바즈 루어만, ‘EPiC: Elvis Presley in Concert’로 엘비스의 전성기를 되살리다
바즈 루어만 감독이 오랫동안 준비해 온 잔 다르크 영화로 돌아갈 예정입니다. 하지만 그 전에 그는 엘비스의 세계로 다시 돌아왔고, 킹의 새로운 팬들과 기존 팬들은 그의 선택을 기쁘게 생각하고 있습니다. "EPiC: Elvis Presley in Concert"는 이번 주말 아이맥스 상영관에서 독점 개봉한 후, 금요일부터 더 작은 스크린으로 확대 상영될 예정입니다. 엘비스에 대한 관객들의 사랑, 혹은 현대 영화계의 거장 감독의 시각으로 재해석된 엘비스에 대한 관심은 여전합니다.
‘EPiC: Elvis Presley in Concert’의 흥행 가능성
바즈 루어만 감독의 2022년 영화 ‘Elvis’가 기록한 1억 5천 1백만 달러의 국내 총수익에는 미치지 못할 수도 있지만, 이번 주말 325개의 아이맥스 상영관에서 스크린당 평균 1만 달러의 수익을 올리며 차트에서 가장 높은 수치를 기록했습니다. 루어만 감독은 엘비스 프레슬리가 1960년대 말부터 1970년대 초 라스베이거스에서 공연하며 전성기를 누렸다고 생각하며, 현대 관객들을 그 시대로 몰입시키려는 그의 노력은 이미 성공을 거두었다고 할 수 있습니다.
비평가와 팬들의 호평
엘비스 팬뿐만 아니라 비평가들도 이 영화에 호평을 보내고 있습니다. 버라이어티의 오웬 글레이버먼은 토론토 영화제에서 상영된 후 “지금까지 본 콘서트 영화 중 가장 흥미로운 영화 중 하나”라고 평가했습니다.
바즈 루어만 감독과의 인터뷰
루어만 감독은 국제 아이맥스 시사회 투어를 시작하기 전, 호주에 있는 그의 작업실에서 줌을 통해 버라이어티와 인터뷰를 가졌습니다. 그는 주변 벽에 붙어 있는 “Jehanne d’Arc” 관련 스포일러를 숨기기 위해 카메라를 조심스럽게 움직였습니다. 하지만 그는 엘비스 프레슬리가 미국 그 자체라고 생각하며, 할리우드 대로의 TCL 차이니즈 극장에서 45피트 크기로 상영되는 것을 선호한다고 밝혔습니다.
Q: 어떻게 지내시나요?
A: 매우 바쁘고 일에 몰두하고 있습니다. 어릴 때부터 그랬습니다. 항상 무언가를 만들고 하고 있습니다. 그리고 저의 큰 영화 “Jehanne d’Arc”에 깊이 빠져 있습니다. 하지만 지금은 잠시 멈춰서 팬들과 새로운 관객들이 “EPiC”을 최대한 큰 스크린에서 볼 수 있도록 노력하고 있습니다. 이 영화의 공동 작업자이자 20년 이상 저의 편집자였던 존 O. 레드먼에게 감사 인사를 전하고 싶습니다. 우리는 극장에서 영화를 보는 경험을 최대한 생생하게 만들고, 마치 엘비스를 직접 만나는 듯한 느낌을 주기 위해 노력했습니다. 그래서 스트리밍으로 보지 말고 극장에 와서 함께 경험하라고 사람들에게 알리고 있습니다. 솔직히 말해서, 이것은 저의 열정입니다. 아이맥스 상영관에서 일주일 동안 독점 상영하는 것은 이러한 메시지를 전달하는 한 가지 방법입니다.
Q: 아이맥스 상영회에 직접 참석하기도 하는데요.
A: 물론입니다. 저는 현재 골드코스트에 있는 창작 시설에 있다가, 수천 명의 사람들이 모이는 야외 상영회가 열리는 시드니로 갑니다. 그리고 그날 밤에는 세계에서 가장 큰 아이맥스 스크린이 있는 멜버른으로 갑니다. 그곳에서 바로 런던으로, 그리고 LA로 갑니다. LA에서는 TCL, 예전의 맨스 차이니즈 극장에서 상영회를 가질 예정인데, 코로나19 팬데믹 이후의 기억 때문에 LA에 가는 것이 매우 기쁩니다. 짧은 이야기를 하자면, 2년 동안 호주에서 “Elvis” 영화 작업을 하고 마침내 미국에 올 수 있게 되었을 때, 마스크를 쓰고 “영화를 보러 가자”고 말했습니다. TCL에 들어가서 “Dune”을 봤는데, 스트리밍으로 보고 싶지 않았던 영화였습니다. 레오나르도 디카프리오와 함께 “Titanic”의 개봉 night을 그곳에서 봤었습니다. 계단을 올라가면서 ‘사람이 있을까? 극장에 가는 게 좋은 생각일까?’라고 생각했습니다. 하지만 스크린을 보는 순간, 거대한 이미지와 사운드에 압도되어 “집에 왔다”는 느낌을 받았습니다. 그래서 우리 팀이 열정적으로 작업한 영화가 TCL에서 상영된다는 사실이 제게는 역사적인 순간이 될 것입니다.
영화에 사용된 엘비스 콘서트 영상
Q: 이 영화에는 1970년대 초에 촬영된 엘비스 콘서트 영상도 포함되어 있습니다. 저는 그 영화들을 좋아했지만, 90년대에 레이저디스크로 본 이후로는 본 적이 없습니다. 레이저디스크를 제외하면 많은 사람들이 비슷한 경험을 했을 텐데요. 그 영화들의 어떤 부분이 이번 영화에 영향을 미쳤나요?
A: 네, 말씀드릴 수 있습니다. 저도 그 영화들을 정말 좋아했습니다. 제가 “Elvis”를 만들고 있을 때, 존으로부터 잃어버린 릴이 있을지도 모른다는 소식을 들었습니다. 그는 “자금을 확보할 수 있다면 이 릴들을 찾아보는 게 좋을 것 같다”고 말했습니다. 엘비스 전문가인 에른스트 요르겐슨도 “자금을 확보해 보라”고 말했습니다. 그래서 자금을 확보하고 찾아본 결과, 놀랍게도 69개의 상자를 발견했습니다. 저는 그곳에 가지 않았지만, MGM 컬렉션의 네거티브 필름이 보관되어 있는 캔자스시티의 소금 광산에 있었습니다. 그곳에서 상자들이 발견되었고, 일부는 라벨이 잘못 붙어 있었고, 일부는 누락되어 있었습니다. 그래서 그것들을 꺼내 인쇄했습니다. 하지만 너무 큰 작업이라서 쇼룸 세트를 직접 만들기로 했습니다. 하지만 이제 “That’s the Way It Is”뿐만 아니라 “Elvis on Tour”의 영상과 8mm 필름까지 59시간 분량의 영상이 있었습니다. 그리고 가장 중요한 것은 엘비스가 자신의 삶에 대해 이야기하는 50분 분량의 오디오였습니다. “Elvis”를 만드는 동안 우리는 “뭔가를 해야 한다”고 생각했습니다. 그리고 엘비스 팬들은 “영상을 공개하라! 영상을 공개하라!”고 외쳤습니다. 그래서 “That’s the Way It Is”와 “Elvis on Tour”를 리부트할까 고민했습니다. 하지만 8mm 필름과 오디오도 있었고, Hampton Road 콘서트 전체 영상도 얻게 되었습니다. 하지만 네거티브 필름만 있었고 사운드는 없었습니다. 다행히 피터 잭슨과 그의 팀 덕분에 비틀즈 다큐멘터리 “Get Back”처럼 35mm 아나모픽 필름을 복원할 수 있었습니다. MGM은 “That’s the Way It Is”를 35mm 아나모픽으로 촬영했습니다. 그리고 16mm와 8mm 필름도 있었습니다. 저는 이 모든 것을 아이맥스 품질로 만들고 싶었고, 그래서 비용이 많이 들었습니다. 그리고 2년 동안 사운드를 찾기 위해 노력했습니다. 마그네틱 테이프가 없어서 오디오를 찾아야 했습니다. 어떤 경우에는 밤중에 주차장에서 부트leg 자료를 거래하는 사람들도 있었습니다. 엘비스의 부트leg 산업은 엄청납니다. 하지만 콘셉트는 엘비스 다큐멘터리나 콘서트 영화에서 흔히 볼 수 없는 방식으로 엘비스가 자신의 이야기를 노래와 말로 들려주는 것입니다.
‘EPiC: Elvis Presley in Concert’의 특징
존 O. 레드먼은 이 영화의 모든 프레임을 자세히 설명할 수 있을 것입니다. [자세한 내용은 버라이어티에 게재될 레드먼과의 인터뷰를 참고하십시오.] “That’s the Way It Is”에 나오는 장면도 있고, “That’s the Way It Is”에 나오는 것처럼 보이지만 다른 밤에 촬영된 장면도 있습니다. 그리고 공개되지 않았던 영상도 상당수 있습니다. 예를 들어, 엘비스가 기타를 치면서 “Little Sister”를 부르다가 “Get Back”으로 넘어가는 멋진 장면이 있습니다. 해적판 흑백 영상은 있지만, Park Road를 통해 인쇄하고 컬러로 복원할 수 있었습니다. 또는 복음성가 섹션에서 “How Great Thou Art”를 부르는 장면은 16mm 필름으로 촬영되었으며, 공개된 적이 없습니다. 일부 장면은 해적판으로 볼 수 있었을 수도 있지만, 이렇게 좋은 화질로 본 적은 없을 것입니다. 우리 영화에서는 새미 데이비스 주니어와 캐리 그랜트가 무대 뒤에서 만나는 장면을 볼 수 있으며, 그들이 실제로 무슨 말을 하는지 사운드를 복원했습니다. 엘비스의 목소리와 밴드의 연주도 들을 수 있지만, 때로는 무대에서 노래를 부르는 모습에서 이야기를 나누는 모습으로 전환되기도 합니다. 또는 새로운 엘비스 노래를 만들기도 했습니다. 그래서 이 영화는 꿈결 같은 분위기를 연출하며, “That’s the Way It Is”와 차별화됩니다. 토론토 영화제에서 상영되었을 때, 사람들은 화질에 감탄했습니다. 큰 아이맥스 상영관에서 보면 이미지가 건물보다 3배나 큽니다. 하지만 우리는 실제로 그곳에 있는 듯한 사운드와 느낌을 만들기 위해 노력했습니다.
엘비스의 라스베이거스 시대 재평가
엘비스 시대 이후에 성장한 많은 사람들은 1960년대의 선 세션과 1968년 컴백 스페셜을 숭배하지만, 일반적으로 후기 엘비스는 퇴색하거나 망가진 이미지로 기억합니다. 그래서 블랙 레더 엘비스는 멋있지만, 화이트 수트 엘비스는 그렇지 않다는 이분법이 존재합니다. 하지만 RCA에서 발매한 1960년대 후반과 1970년대 초반의 박스 세트를 들어보면 그 시대에도 훌륭한 음악이 많다는 것을 알 수 있습니다. 라스베이거스 시대가 전부 엉망이었다는 잘못된 인식이 여전히 남아 있습니다.
정확합니다. 블랙 레더는 멋있지만, 화이트 점프수트는 엘비스의 급격한 쇠퇴와 연관되어 있기 때문입니다. 엘비스는 한두 번 공연을 하고, 15개 도시를 15일 동안 투어하는 것은 좋았지만, 계속 반복하면서 왜 자신이 그토록 원했던 월드 투어를 할 수 없는지 모르는 새처럼 유리창에 부딪히는 것과 같습니다. 그리고 음악을 넘어 문화 아이콘이 된 모든 아티스트들처럼 부패한 것들이 생겨나고 몸도 망가집니다. 그래서 우리는 할로윈 의상이나 결혼식 채플에서 흉내 내는 사람들을 떠올립니다. 하지만 1969년 쇼의 개막 밤에 엘비스가 기대를 깨고 최첨단 공연을 선보였다는 사실은 잊혀졌습니다. “Bridge Over Troubled Water”를 거대한 가스펠 파워 발라드로 바꾸는 등 웅장한 사운드를 선보였습니다. 클라이브 데이비스는 “개막 밤에 갔었는데, 그날 밤 같은 공연은 본 적이 없다”고 말했습니다. 화이트 수트는 1970년에 처음 등장했는데, 그때 촬영했기 때문입니다. 그는 “엘비스가 덤블링하는 것을 막아야 했다”고 말했습니다. 무대 위의 에너지는 차원이 달랐습니다. 그래서 엘비스의 전성기는 라스베이거스 초창기 쇼였다는 사실이 잊혀졌습니다.
비틀즈와 밥 딜런에 대한 엘비스의 영향력
당시 비평가들은 모두 콜로넬 파커가 보낸 사람들이었고, 반문화 시대였고 비틀즈는 해체되고 있었습니다. 그들은 “이것은 농담일 것이다”라는 태도로 왔지만, 엘비스의 예술성과 무대 장악력에 완전히 압도되었습니다. 영화에서 제가 좋아하는 것 중 하나는 엘비스가 비틀즈나 밥 딜런의 노래를 커버하는 장면입니다. 밥 딜런은 “제 경력의 하이라이트는 엘비스가 제 노래를 녹음한 것”이라고 말했습니다. 믹 재거와 프레디 머큐리도 점프수트를 입었는데, 점프수트는 거대한 록앤롤 아이콘이 되었습니다. 믹 재거와 프레디 머큐리도 점프수트를 입었지만, 엘비스에게서 비롯된 것입니다.
TCB 밴드의 뛰어난 연주
Q: 이 영화를 보기 전에 TCB 밴드의 연주가 얼마나 훌륭한지 모르는 사람들도 있을 것입니다. 세계 최고의 연주자들이 모여서 연주하는 것은 어떤 특권일까요?
A: 저는 많은 음악을 프로듀싱했고, RCA와 15년 동안 함께 일해 왔습니다. 하지만 로니 투트의 드럼 연주를 분리해서 들을 수 있다는 것은 정말 특별합니다. 그는 최고의 연주자들에게 둘러싸여 있습니다. 엘비스가 리허설하는 것을 보면 오케스트라 편곡을 직접 부르면서 “아니, 아니, 여기서는 이렇게 가자”고 말합니다. 모든 것이 그의 머릿속에 있습니다. 그리고 화이트 점프수트 때문에 엘비스가 얼마나 훌륭하고 재능 있는 음악가였는지 잊혀집니다. 그는 어떤 노래든 쉽게 부를 수 있습니다. 1950년대에는 높은 테너로 시작했지만, 마리오 란자와 오페라 가수들에게 영향을 받아 “모든 것을 듣는다”고 말하며 항상 자신의 목소리를 가꾸었습니다. 결국 그는 오페라 가수와 같은 목소리를 갖게 되었습니다.
새로운 엘비스 트랙 제작
Q: 영화와 사운드트랙에는 새롭게 리믹스된 트랙이 있습니다.
A: 제이미슨 쇼와 함께 “Elvis” 영화에서 이 작업을 시작했는데, 항상 스코어를 사용하는 대신 새로운 엘비스 트랙을 만들기로 했습니다. 엘비스가 스위트 인스피레이션과 함께 “Oh, Happy Day”를 부르는 짧은 섹션이 있습니다. 엘비스는 어릴 때 말리아 잭슨과 같은 사람들을 보러 갔기 때문에 거대한 흑인 가스펠 합창단과 함께 노래하는 것을 항상 꿈꿨습니다. 엘비스는 항상 백인 가스펠과 흑인 가스펠을 섞었습니다. 그래서 스위트 인스피레이션과 함께 노래를 부르도록 했고, 남부 교회에서 합창단을 녹음하여 엘비스가 거대한 가스펠 합창단과 함께 “Happy Day”를 부르는 꿈을 실현했습니다. 컴백 스페셜에 대한 리뷰를 보면 일부 비평가들은 “엘비스가 다시 섹스를 팔고 있지만, 노래를 잘 부르지 못한다”고 말했습니다. 저는 오페라에서 일하고 세계 최고의 가수들과 함께 일했습니다. 엘비스는 거의 오르페우스와 같습니다. 저는 그의 날것의 보컬을 들어봤습니다. 그는 스튜디오에서 드롭 마이크로 녹음한 적이 없고 항상 핸드헬드 마이크를 사용했습니다. 그래서 무대에서 음향 시스템이 좋지 않더라도 보컬의 선명도와 균일성이 매우 뛰어납니다. 엘비스는 마이크 기술로 직접 믹싱했기 때문입니다. 마이크를 들고 내리는 기술로 스스로 균형을 맞추는 것입니다. 저는 수많은 아이콘들의 날것의 트랙을 들어봤지만, 엘비스는 역사상 가장 뛰어난 마이크 기술을 가진 보컬 아티스트입니다.
바즈 루어만 감독이 가장 좋아하는 엘비스 공연
Q: 영화에서 가장 좋아하는 엘비스 공연은 무엇인가요?
A: 저는 목록을 만드는 것을 피하지만, 엘비스가 “Polk Salad Annie”를 부를 때마다 몰입하게 됩니다. 왜냐하면 너무 무작위적이기 때문입니다. 유명한 밴드의 유명한 가수가 “우리는 리허설을 하지만, 엘비스는 움직임을 리허설하지 않는다. 그는 영적인 상태에 있는 것 같다. 그냥 느끼는 것 같다”고 말했습니다. 엘비스가 음악을 느끼고 스캣을 하고 움직임을 하는 것을 보면 알 수 있습니다. 그리고 마지막에 하는 행동은 그냥 느껴서 관객에게 전달하는 것입니다. 엘비스가 무대에서 수수께끼 같은 존재인 이유는 관객뿐만 아니라 밴드도 그가 다음에 무엇을 할지 모르기 때문입니다. 로니 투트는 “우리는 그에게 눈을 떼지 못했다. 왜냐하면 그가 다음에 무엇을 할지 몰랐기 때문이다”라고 말했습니다. 엘비스가 라이브 공연에서 뛰어난 이유는 말 그대로 전선과 같기 때문입니다. 무대 밖에서는 불편해하지만, 무대에서는 매우 편안해합니다. 마치 그의 거실에서 함께 어울리는 것과 같습니다.
Bono의 엘비스에 대한 시
Q: Bono는 오래전부터 엘비스에 관심을 가져왔고, “The Unforgettable Fire”에 실린 노래는 엘비스에 대한 그의 시입니다. 영화 마지막에는 Bono가 또 다른 시를 낭송합니다. 어떻게 된 일인가요?
A: Bono는 진정한 친구이고, “Moulin Rouge” 때부터 함께 작업해 왔습니다. 그는 이번 영화에서 응원단장 역할을 해주었습니다. 제가 프랑스 남부에 있는 그의 집에 갔을 때, 그는 “엘비스에 대한 시를 썼다”고 말하며 읽어주었습니다. 존 O.와 저는 어떻게 끝내야 할지 고민하고 있었습니다. 논평으로 마무리할 수는 없었습니다. 또 다른 노래를 넣을까 생각했습니다. 그러다가 존 O.가 시를 넣었고, 영화 자체가 시와 같기 때문에 시적으로 끝내는 좋은 방법이라고 생각했습니다. 그래서 Bono에게 전화했고, 그는 “기꺼이 사용하겠다”고 말했습니다.
엘비스에 대한 바즈 루어만 감독의 헌신
Q: 이전 영화를 통해 당신의 비전에 세상이 공감해준 것에 대해 감사하게 생각할 텐데요. 일부 엘비스 팬들은 핵심 팬층이 고령화되고 다음 세대도 시간이 지나면 줄어들까 봐 두려워합니다. 50년 또는 75년 후에도 사람들이 그레이스랜드에 갈까요? 당신은 어느 정도 그것을 막았거나, 적어도 엘비스에게 큰 문화적 활력을 불어넣었습니다. 장편 영화가 당신이 엘비스를 위해 한 일 중 가장 큰 것이겠지만, 이것은 당신의 삶을 통해 계속될 것 같습니다.
A: 그렇게 계획한 것은 아닙니다. 저도 어릴 때 엘비스에게 영향을 받았지만, 성장하면서 데이비 보위, 마이클 잭슨, 엘튼 존과 같은 다른 아티스트들에게도 관심을 가졌습니다. 하지만 엘비스는 항상 단순한 음악가나 팝 아이콘 이상의 존재였습니다. 그는 1950년대, 1960년대, 1970년대의 미국 그 자체였습니다. 놀라운 반항적인 에너지, 쿨한 가족적인 면모, 신처럼 숭배받다가 몰락하는 모습까지. 심지어 생의 마지막에 부패한 상태에서도 최고의 목소리로 “Unchained Melody”를 불렀습니다. 엘비스 큐레이션에 이렇게 깊이 관여할 생각은 없었습니다. 하지만 엘비스에게 공정한 목소리를 낼 수 있게 되어 기뻤습니다. 물론 모든 스토리텔링은 누군가의 스토리텔링입니다. 하지만 제가 남부에서 많은 시간을 보내면서 엘비스가 흑인 커뮤니티의 백인 집에서 살 때 함께 자랐다는 샘 벨을 찾았습니다. 그 시점에서 엘비스의 영향력을 깨달았습니다. 엘비스를 미국의 이야기에서 뺄 수 없습니다. 그는 많은 핵심적인 일에 중심적인 역할을 했습니다. 저는 지금 미국에서 일어나고 있는 일에 대해 생각합니다. 그리고 엘비스가 무엇을 생각할지 알고 싶다면, 그것은 노래 선택에 있습니다. “Walk a Mile in My Shoes”나 “In the Ghetto”를 쇼에 넣어서 기쁩니다. 사람들은 그가 그 노래들을 녹음하는 것을 원하지 않았습니다. 데이터에 따르면 젊은 관객들이 엘비스를 새롭게 발견했고, 어린아이들조차 “Elvis” 영화를 보면서 펄쩍펄쩍 뛰는 것을 알 수 있습니다. 엘비스의 에너지는 시간과 장소를 초월합니다. 기쁘다기보다는, 엘비스를 진실이 아닌 요약, 트로피로 만드는 부당한 왜곡에서 벗어나 예술가로서의 엘비스, 그리고 그가 문화와 미국 전체에 미친 영향을 보여주는 큐레이터가 된 것이 영광스럽습니다. 그리고 세계에도 영향을 미쳤습니다. 우리는 왜 그가 월드 투어를 하지 못했는지 알고 있습니다. [이전 영화 “Elvis”에서 탐구했듯이, 콜로넬 톰 파커의 영향력이 있었습니다.] 그리고 솔직히 말해서, 우리는 엘비스에게 그가 꿈꿔왔던 월드 투어를 선사할 것입니다. 왜냐하면 그는 세계에서 가장 큰 스크린에서 연주할 것이기 때문입니다. 토론토에서는 사람들이 “제가 관객인지 아닌지 모르겠다. 마치 쇼에 있는 것 같았다”고 말했습니다.
엘비스 스토리의 뮤지컬 각색
Q: 엘비스 스토리의 뮤지컬 각색을 여전히 고려하고 있나요?
A: 네, 그렇습니다. 발표되었는지 모르겠지만, 문제가 생길 수도 있습니다. 하지만 영화를 기반으로 한 엘비스 무대 쇼 작업이 진지하게 진행되고 있습니다.
잔 다르크 영화의 진행 상황
Q: 잔 다르크 영화의 진행 상황에 대해 간략하게 질문하겠습니다.
A: 완전히 몰두하고 있습니다. 지금 이 구석에서 촬영하는 이유는 나머지 공간에 스토리 구조와 대본이 붙어 있기 때문입니다. 놀라울 정도로 재능 있는 젊은 배우(Isla Johnston)가 조용히 모든 것을 해내고 있습니다. 시간이 걸릴 것이기 때문입니다. 저는 항상 시간이 걸립니다. 하지만 중세 프랑스를 짓고 있습니다! 사진을 찍을 준비가 된 중세 프랑스는 많지 않습니다. 그래서 빠르지는 않지만, 완전히 몰두하고 있습니다. 엘비스 투어를 마치자마자 “Jehanne d’Arc”으로 돌아갈 것이고, 그것이 저의 다음 여정이 될 것입니다. 그리고 또 다른 인물이 트로피가 되고 잊혀졌습니다. 저는 오늘날 그들의 힘과 지도력, 빛이 필요한 과거의 아이콘적인 인물들과 함께하고 싶습니다. 세상에 큰 영향을 미친 가장 놀라운 후보였던 사람들과 함께하고 싶습니다.
