미츠키가 할리우드 하이 스쿨에서 특별한 레지던시 공연을 마쳤습니다. 학교의 깊은 엔터테인먼트 역사와 미래 교육 비전을 조명합니다.
미츠키, 할리우드 하이 스쿨 역사에 새긴 발자취
미츠키가 이번 주말 할리우드 하이 스쿨에서 5일 밤 레지던시 공연을 성공적으로 마무리했습니다. 1978년 엘비스 코스텔로, 2013년 모리세이에 이어 학교의 유서 깊은 강당에서 공연한 드문 팝스타 반열에 올랐습니다. 올해로 123년 된 이 학교는 엔터테인먼트 산업과 가장 깊이 연관된 교육기관입니다. 20세기 쇼 비즈니스 거장들이 거쳐 간 곳으로, 이번 미츠키 공연은 그 역사적 위상을 다시 한번 강화하는 계기가 되었습니다.
엔터테인먼트 산업의 심장, 할리우드 하이
교장 사무실에는 주디 갈랜드와 라나 터너의 액자 잡지 표지나 악보가 걸려 있습니다. 새뮤얼 도블라티안 교장은 미츠키 같은 대형 아티스트가 새 앨범 “Nothing’s About to Happen to Me” 홍보를 위한 특별 공연지로 할리우드 하이를 선택한 이유를 밝혔습니다. 그는 “고전적인 고등학교 강당의 풍경은 오마주이자 영광”이라며, 미츠키가 익숙한 공간에서 전문적인 수준의 공연을 통해 청중의 마음을 깊이 울렸다고 전했습니다.
미츠키가 선택한 특별한 무대
미츠키는 할리우드 하이를 선택한 이유에 대해 여러 가지 설명을 내놓았습니다. 2024년 6,000석 규모의 슈라인과 17,500석 규모의 할리우드 볼 공연에 비하면, 이곳은 그녀에게 매우 친밀한 공간이었습니다. 뉴욕에서의 6일 밤 레지던시가 최첨단 예술 센터인 더 셰드(The Shed)에서 열린 것과 비교하면 더욱 대조적입니다.
미츠키가 고백한 공연의 의미
공연 첫날, 미츠키는 고등학교라는 장소가 어린 시절 부적응자로서의 날것 그대로의 감정을 불러일으켰다고 고백했습니다. “여기 처음 왔을 때, 고등학교에서 공연하는 것을 살짝 후회했어요. 바로 트리거가 작동했거든요.” 목요일 밤 공연에서는, 이러한 감정을 관객들에게 의도적으로 유발하고 싶었다고 유쾌하게 말했습니다. “여러분에게 가장 트라우마가 될 만한 곳에 데려와 감정적 혼란에 빠뜨리고 음악을 들려주는 거죠. 하하하하. 어둡고 아무도 당신을 볼 수 없으니 울어도 돼요!”
치열했던 티켓 확보와 학생들을 위한 기회
미츠키의 음악은 그녀의 말처럼 감정을 격동시킬 수 있지만, 만약 누군가 눈물을 흘렸다면 치열한 티켓 추첨을 뚫고 공연에 참석한 순수한 헌신과 감사 때문이었을 것입니다. 할리우드 하이 학생들의 경우, 미츠키 측이 학교에 기부한 티켓을 경쟁을 통해 얻었습니다. 168명의 참가자 중 96% 출석률을 기록한 46명의 학생이 공연 티켓을 두 장씩 받았습니다.
캠퍼스에 새겨진 할리우드 역사
할리우드 하이 학생들은 분명 과거의 스타들보다 미츠키에게 더 깊은 감명을 받았을 것입니다. 하지만 일정 연령 이상의 방문객에게 캠퍼스 전체는 로스앤젤레스의 어떤 박물관 못지않은 할리우드 역사의 보고입니다. 특별한 날에만 개방되는 학교 박물관에 들어가기 전부터 그 위용은 느껴집니다.
동문 명예의 전당과 학교 박물관
본관 근처 복도에는 1991~92년 졸업생들이 그린 동문 명예의 전당이 있습니다. 주디 갈랜드, 라나 터너, 캐롤 버넷, 존 리터, 제임스 가너, 미키 루니 등 수많은 A급 스타들이 이곳에 이름을 올렸습니다. 도블라티안 교장이 학교 박물관 문을 열면 할리우드 하이 동문들의 더 깊은 이야기가 펼쳐집니다.
1920년대 할리우드 하이의 탄생 비화
교장은 1920년대 학교가 처음 지어졌을 당시의 사진을 보여주며 설명을 시작합니다. “할리우드 하이가 1920년대 처음 지어졌을 때, 주변은 오렌지 밭과 포인세티아가 가득한 농지였습니다.” 그는 당시 농부들이 왜 이렇게 비싼 고등학교를 짓느냐는 불평이 많았고, 학생들을 유치하기 위해 신문 광고까지 내야 했다는 흥미로운 비화를 전했습니다.
전쟁이 바꾼 풍경과 새로운 스타들
박물관 문 안에는 1940년대 여학생들만 앞줄에 도열한 단체 사진이 있습니다. 교장은 제2차 세계대전으로 인해 대부분의 남학생들이 징집되거나 입대했기 때문이라고 설명합니다. 학교는 주요 정부, 기업, 군 인사들도 배출했지만, 대부분 방문객에게는 배우들이 주된 볼거리입니다. 리타 윌슨, 로렌스 피시번, 작가 겸 감독 프랭크 다라본트 등 90년대 초 벽에 그려지기에는 너무 최근에 유명해진 인물들의 기록도 볼 수 있습니다.
할리우드 박물관 속 숨겨진 보물들
작곡가 얼 헤이건 주니어, 필름 누아르 감독 에드워드 드미트릭 등 할리우드 애호가들을 기쁘게 할 비스타들도 많습니다. 린다 에반스, 스우지 커츠, 마지 챔피언 등도 개별 전시로 기념되고 있습니다. 브랜디 노우드는 졸업생은 아니지만, 학교 박물관 한편에 그녀의 이야기가 실려 있습니다. 유명 조각가 베아트리스 우드, 워렌 크리스토퍼 전 법무장관 등 비배우 인물들도 조명됩니다.
켄 인형의 탄생과 학교의 이색 소장품
도블라티안 교장이 지목한 다음 전시물은 더욱 특별합니다. “켄 인형은 당시 우리 학생이었던 켄 핸들러를 모델로 만들어졌습니다. 영화 ‘Barbie’에도 언급되죠. 여기서는 수십 년간 켄 인형이 어떻게 변해왔는지 볼 수 있습니다.” 교장은 1980년대 라이선스를 받아 제작된 할리우드 하이 보드게임도 꺼내 보여주었습니다.
역사적인 도서관의 WPA 벽화
학교의 유서 깊은 도서관에는 1930년대 중반 프랭클린 D. 루스벨트의 공공사업진흥국(WPA) 프로젝트의 일환으로 제작된 거대한 벽화가 있습니다. 이 벽화는 예술의 역사를 담고 있습니다. 교장은 “그리스-로마 시대의 원형극장에서부터 플래퍼 시대, 그리고 남부 캘리포니아 건축에 미친 스페인 영향까지 이어지며, 오른쪽 끝에는 뷰파인더를 들여다보는 신사가 있습니다. 당시 필름 릴 카메라 시스템이 최신 기술이었죠.”라고 설명합니다.
2030년대 기술을 향한 학교의 변신
현재 할리우드 하이는 2030년대의 기술 발전에 발맞추려 노력하고 있습니다. 도블라티안 교장은 “여기는 제가 수백만 달러짜리 스튜디오로 개조한 자동차 정비소입니다”라며 캠퍼스 서쪽 끝의 공간을 소개합니다. 한쪽 벽에는 맥(Mac) 컴퓨터를 다루는 학생들이 있고, 다른 쪽에는 그린 스크린 세트와 카메라가 있습니다. “시내 스튜디오들도 갖지 못한 장비를 보유하고 있을 겁니다.” 그는 이곳에서 뮤직비디오, 뉴스 방송 등 다양한 작업이 가능하다고 자랑합니다.
대학처럼 운영되는 4대 전공 프로그램
도블라티안 교장은 5년간의 부교장과 5년간의 교장 재직을 포함한 10년의 재임 기간 동안 이룬 성과를 자랑스러워합니다. 그는 할리우드 하이를 대학처럼 운영하며, 학생들이 입학 시 네 가지 전공 중 하나를 선택하도록 합니다. 이 전공들은 아동 발달 전문가를 양성하는 교육 커리어 아카데미, 생명공학 분야에 중점을 둔 첨단 학습 학교를 포함합니다.
예술과 뉴 미디어 분야의 전문 교육
또 다른 주요 전공은 학생들을 연기, 춤, 음악 등 무대 위 공연과 무대 디자인, 조명, 음향 등 무대 뒤 활동에 대비시키는 할리우드 공연 예술 마그넷입니다. 이 프로그램은 업계 전문가들과 협력하여 학생들을 교육합니다. 마지막으로 뉴 미디어 아카데미 마그넷은 탁월한 마그넷 스쿨 상을 받았으며, 영화 제작 분야에서 소니, RED, Blackmagic 등 고성능 전문 카메라를 사용하는 교육을 제공하여 국가적으로도 인정받고 있습니다.
할리우드 볼 졸업 자격과 시니어 논문
캠퍼스 방문 당시, 많은 학생들이 정장 차림이었습니다. 교장은 “오늘은 할리우드 하이 고학년들에게 가장 중요한 날 중 하나입니다. 할리우드 볼에서 열리는 졸업식 무대에 오르기 위한 시니어 논문을 발표하기 때문입니다”라고 설명했습니다. 그는 파라라는 학생에게 그녀의 논문 주제에 대해 물었습니다. 그녀의 논문은 쇼 비즈니스와 관련이 있었지만, 이상적인 내용은 아니었습니다.
엔터테인먼트 산업의 어두운 이면 탐구
파라는 자신의 연구 질문이 “엔터테인먼트 산업 내 학대가 잠재적인 아역 배우들에게 어떤 영향을 미치는가?”라고 밝혔습니다. 그녀는 할리우드의 착취와 신체적, 심리적, 감정적 학대를 다루며, 화려함 뒤에 감춰진 어두운 면에 대한 아이의 시각을 이해시키고자 했습니다. 어릴 적 디즈니 아역 배우를 꿈꿨지만 어머니가 반대했던 이유를 연구를 통해 깨달았다고 덧붙였습니다.
미츠키 공연 직전의 무대 풍경
미츠키 공연이 곧 열릴 강당 무대에서는 학생들이 “Into the Woods” 공연 리허설에 한창입니다. 봄 방학이 시작되면 이 모든 세트가 사라지고 미츠키 팀이 “Where’s My Phone?” 등의 히트곡 무대를 위한 장비로 교체할 예정입니다. 모리세이의 13년 전 공연 이후 할리우드 하이에서 열린 이례적인 대규모 레지던시입니다.
지역 사회와 공유하는 다목적 공연장
도블라티안 교장은 모리세이 같은 유명 인사가 주목을 받지만, 지난 몇 년간 수많은 무명 예술가와 독립 아티스트, 그리고 공연장을 찾는 이들에게 공간을 대여해왔다고 말합니다. 극동/인도 문화 프로그램부터 어린이 발레, 댄스쇼까지 다양한 문화 행사를 주최했습니다. 주말에는 학교 자체 제작과 충돌하지 않는 한 대관이 가능하며, 심지어 일요일에는 교회 단체도 사용하고 있습니다. 학교는 지역 사회 친화적이며 엔터테인먼트 산업을 지원하고자 합니다.
고난이도 기술 지원과 숨은 노력
관계자들에 따르면 미츠키 공연을 위해 모든 음향 및 조명 장비를 새로 들여왔으며, 이는 그녀 팀에 상당한 비용이 들었을 것입니다. 주최사인 골든보이스(Goldenvoice)는 평소에는 필요 없는 좌석 번호표까지 모든 좌석에 부착했습니다. 미츠키 정도의 아티스트라면 첨단 기술 제작에 더 적합한 시설을 쉽게 선택할 수 있었을 텐데, 과연 그만한 가치가 있었을까요?
미츠키가 추구한 진정성 있는 공연 경험
언론 노출을 꺼리는 미츠키는 할리우드 하이 레지던시에 대한 인터뷰를 사양했습니다. 하지만 공영 라디오 프로그램 “World Café”와의 인터뷰에서 그녀는 학교가 선정되기 전부터 비정상적인 것을 추구했던 이유를 설명했습니다. “이 앨범에 대한 제 첫 의도로 돌아가는 거예요. 오케스트라와 다른 악기를 많이 추가했지만, 핵심은 10년, 아니 15년 전 소수의 사람들과 진정으로 연결되던 그 느낌으로 돌아가고 싶었습니다.”
DIY 공연의 날것 그대로의 감정 재현
미츠키는 “공연과 장비 모든 면에서 날것 그대로의 기본으로 돌아가고 싶었고, 인간적인 교류의 기본으로 돌아가고 싶었습니다”라고 덧붙였습니다. “버려진 소방서에 가서 밴드를 보던 것처럼, 다른 어떤 것과도 다른, 기억에 남을 만한 경험을 하고 있다는 느낌을 재현하고 싶었어요. 규모는 다르지만, 그런 경험을 하고 있다는 느낌을 만들고 싶었습니다.”
모든 노력 끝에 남긴 잊지 못할 경험
“World Café” 진행자가 고등학교에 모든 장비를 들여오는 물류에 대해 묻자 미츠키는 “그건 제 매니저들에게 물어보세요, 끔찍했을 거예요. 사실 정말 미안해요.”라고 답했습니다. 이처럼 복잡한 공연이 공립학교에서 진행될 수 있었던 유일한 시간은 학교의 봄 방학 기간을 활용한 덕분입니다. 아래층 식당은 굿즈 판매대와 스타일리시한 포토존으로 변모했습니다.
미츠키가 선사한 교육적인 주간
하지만 미츠키 자신도 잘 알고 있었고, 매니지먼트와 예약 담당자들을 설득할 수 있었던 것처럼, 일주일 동안 공연을 관람한 약 8천 명의 대부분 젊은 관객들은 이토록 철저하게 ‘교육’받은 경험을 결코 잊지 못할 것입니다. 미츠키의 특별한 할리우드 하이 스쿨 레지던시는 많은 이들에게 오래도록 기억될 감동적인 순간을 선사했습니다.
