안소니 첸 감독이 2026년 극동영화제에서 소셜 미디어와 AI가 영화 문화와 인간성에 미치는 해악을 강력히 비판하며 영화 ‘We Are All Strangers’ 개봉 소감을 밝혔습니다.
2026년, 안소니 첸 감독의 날카로운 비판
2026년 극동영화제 우디네에서 안소니 첸 감독이 소셜 미디어가 인간의 집중력과 영화 문화, 그리고 인간이라는 근본적인 경험에 미치는 영향에 대해 날카로운 비판을 쏟아냈습니다. 그의 싱가포르 성장 3부작의 마지막 장인 영화 ‘We Are All Strangers’가 전날 개막작으로 상영된 후였습니다. 첸 감독은 “소셜 미디어가 영화 문화를 해치고 있을 뿐만 아니라, 우리의 인간성 전반을 해치고 있다고 느낀다”고 강조했습니다.
소셜 미디어, 집중력 저하의 주범
첸 감독은 틱톡을 단 한 번도 설치한 적이 없으며, 영화 상영 중에는 휴대폰을 비행기 모드로 설정하고, 일주일에 두 번 의무적으로 영화관을 찾는 등 스스로 엄격한 규칙을 적용하고 있다고 밝혔습니다. 그는 이러한 습관을 업계 전문가들마저 사로잡는 산만함에 대한 의도적인 저항으로 설명했습니다. 소설가들이 출판사로부터 서서히 인물을 구축하는 방식 대신, 초반부터 빠르게 전개되는 줄거리를 요구받는다는 보고를 인용하며 짧은 형식의 콘텐츠가 관객의 집중 시간을 어떻게 단축시키는지에 대한 우려를 표했습니다.
AI의 의사 결정, 인간성 상실의 시작
인공지능(AI)에 대한 우려도 제기되었습니다. 첸 감독은 몇 주 전 홍콩에서 만난 존경받는 중국 영화감독의 발언을 전했습니다. 그 감독은 기계 지능에 의사 결정을 위임하는 것이 일종의 자기 소멸과 같다고 주장했습니다. 첸 감독은 “만약 AI가 당신 대신 결정을 내리게 한다면, 당신은 더 이상 인간이 아니다”라는 그의 말을 인용하며, ChatGPT와 같은 도구에 의존하는 사람들이 본질적인 것을 잃을 위험이 있다고 경고했습니다. 그는 “그렇게 하기 시작하면 인간으로서의 존재를 잃게 된다”고 덧붙였습니다.
‘We Are All Strangers’ 속 소셜 미디어의 초상
첸 감독은 비록 현재의 문화가 결국에는 제자리를 찾을 것이라는 조심스러운 낙관론을 표했지만, “우리는 다시 인문학으로 돌아갈 것이다. 그것이 우리가 문명을 가진 이유라고 생각한다”고 말했습니다. 실제로 영화 ‘We Are All Strangers’에는 소셜 미디어의 그림자가 깊게 드리워져 있습니다. 첸 감독의 3부작 모든 영화에서 협력해 온 여얀얀 배우는 이 영화에서 라이브 스트리밍 진행자로 변신합니다. 여얀얀은 촬영 전 첸 감독이 소개해 준 특정 스트리머를 거의 매일 연구했지만, 이 매체에 크게 감동받지 못했다고 언급하며 자신은 ‘구식’이라고 평했습니다.
14년간 이어진 성장 3부작의 서사
준 김이 진행한 이 패널에서는 첸 감독, 여얀얀 배우, 그리고 주연 배우 코지아러의 10년 넘는 협업 이야기가 펼쳐졌습니다. 코지아러는 11세 때 8천 명의 어린이 중 10개월간의 오디션을 통해 캐스팅되어 ‘Ilo Ilo’로 데뷔했습니다. 17세에 인스타그램에서 재발견되었고, 이제 25세가 되어 3부작의 마지막 영화에 출연했습니다. 여얀얀은 각 편에서 다른 인물(‘Ilo Ilo’에서는 소년의 어머니, ‘Wet Season’에서는 선생님, ‘We Are All Strangers’에서는 새어머니)을 연기하며 14년간 코지아러와의 관계가 어떻게 변화했는지 설명했습니다.
어색함에서 가족애로, 깊어진 관계
여얀얀은 ‘Ilo Ilo’ 촬영 당시 임신 7개월이었고, 코지아러에게 현장에서 자신을 어떻게 부를지 엄격한 규칙을 정했습니다. 몇 년 후 코지아러는 그녀에게 “산을 만나는 것 같았다”는 첫인상을 털어놓았다고 합니다. 3부작 중 세 번째 영화의 리허설 과정은 가장 몰입적이었습니다. 배우, 스태프, 첸 감독 모두 한 집에서 함께 생활하며 요리하고, 촬영지 답사 사이사이에도 연습을 이어갔습니다. 여얀얀은 3부작을 통한 작업 관계가 진정한 서먹함에서 시작해 이제는 스크린 안팎으로 가족과 다름없는 관계로 발전했다고 묘사했습니다.
코지아러의 삶이 녹아든 스토리
이 프로젝트의 이야기는 실제 대화에서 시작되었습니다. 코지아러가 17세에 대부분의 학교 과목에서 낙제했을 때, 그는 첸 감독에게 자퇴하고 싶다고 말했습니다. 첸 감독은 결국 소년의 부모를 설득해 자퇴를 허락받았습니다. 그 후 몇 년 동안 코지아러는 배달 기사, 택배 기사, 바 직원, 그리고 모바일 액세서리를 판매하는 라이브 스트리머로 일했습니다. 이러한 경험들은 준비되지 않은 채 성인 생활에 던져진 젊은 남성의 모습을 그린 세 번째 영화에 직접적으로 반영되었습니다.
감독의 성장과 싱가포르의 숨겨진 아름다움
지난주 42세가 된 첸 감독은 자신이 40대일 때 이 영화를 제작했다며, 1997년 아시아 금융 위기를 배경으로 한 ‘Ilo Ilo’, 2010년대 초 시민 불안을 배경으로 한 ‘Wet Season’, 그리고 2025년 싱가포르 독립 60주년을 중심으로 한 ‘We Are All Strangers’로 이어지는 3부작이 자신의 20대에서 40대로의 삶, 미혼에서 남편이자 아버지가 된 여정을 담고 있다고 말했습니다. 그는 14년간 도시를 촬영하며 싱가포르 주택 단지, 버스 안, 동네 코피티암(전통 카페)에서 아름다움을 찾아내라고 팀에 주문했다고 밝혔습니다.
싱가포르의 보이지 않는 빈곤과 희망의 철학
첸 감독은 노동 계급의 삶을 끊임없는 암울함으로 축소하는 영화들에 지쳤다고 말했습니다. “노동 계급은 왜 사랑과 희망과 로맨스를 경험할 수 없는가?”라고 물으며, 이러한 낙관주의가 의도적인 철학적 입장임을 강조했습니다. 그는 “나는 여전히 우리 인류에게 희망적인 힘이 있다고 믿으며, 그것이 우리가 아직 여기에 있는 이유”라고 덧붙였습니다. 싱가포르의 특정 형태의 빈곤(다른 곳의 고난과는 다르게 눈에 잘 띄지 않는다고 주장)에 대해 그는 날카롭게 지적했습니다. 나라의 번영이 가족을 부양하고 세계에서 가장 비싼 도시 중 하나에서 뒤처지지 않기 위한 끊임없는 노동 조건을 가리고 있다는 것입니다.
모순되는 제목, 질문을 던지다
“우리는 많은 것을 카펫 밑에 숨겨두는 나라”라고 그는 말했습니다. 영화의 영어 제목 ‘We Are All Strangers’와 중국어 제목(만다린으로는 ‘우리는 이방인이 아니다’로 번역됨)은 의도적으로 서로 모순됩니다. 첸 감독은 이 이중 제목이 고립된 삶에서 발견된 가족으로 나아가는 이야기의 시작과 끝을 의미한다고 설명했습니다. 그는 중국어를 읽는 일부 영화제 관람객들이 이 불일치를 오류라고 생각했다고 언급하며, “사람들을 궁금하게 만들어서 좋은 일이라고 생각한다”고 덧붙였습니다.
