2026년 기준, 영향력 있는 문화 플랫폼 골드 하우스가 ‘골드 하우스 스튜디오’를 출범하며 아시아 태평양 스토리텔링의 새 지평을 엽니다. 영화, TV, 디지털 콘텐츠를 아우르는 혁신적인 제작 스튜디오입니다.
2026년, 엔터테인먼트와 문화 분야에서 지난 8년간 가장 영향력 있는 세력 중 하나였던 골드 하우스가 제작 사업에 진출하며 ‘골드 하우스 스튜디오’를 공식 출범합니다. ‘골드 오픈’ 운동과 ‘더 골드 갈라’의 배후에 있는 이 문화 플랫폼은 이제 오리지널 스토리와 IP 기반 콘텐츠를 개발하고 제작하는 데 집중할 예정입니다. 영화, 텔레비전, 디지털 미디어를 아우르는 이번 확장은 아시아 태평양 인재와 문화에 대한 깊이 있는 통찰력을 바탕으로 주류 콘텐츠의 경계를 넓히려는 골드 하우스의 의지를 분명히 보여줍니다.
8년간의 영향력과 새로운 시작: Gold House의 발자취
골드 하우스는 ‘크레이지 리치 아시안스(Crazy Rich Asians)’와 ‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스(Everything Everywhere All At Once)’ 같은 800개 이상의 작품 개봉 캠페인을 성공적으로 이끌었습니다. 이들의 노력은 아시아 태평양 커뮤니티의 목소리를 증폭시키고 미디어에서의 존재감을 강화하는 데 결정적인 역할을 했습니다. 2026년 현재, 골드 하우스 스튜디오는 단순한 지원을 넘어 직접 콘텐츠를 만들며 더욱 적극적인 역할을 수행하려 합니다.
스튜디오 리더십과 핵심 비전
골드 하우스 스튜디오는 골드 하우스의 베테랑인 크리스틴 이와 브라이언 네메스가 이끌게 됩니다. 크리스틴 이는 스튜디오를 총괄하며, 브라이언 네메스는 IP 및 개발 부문을 책임집니다. 두 사람은 모든 프로젝트의 제작자로 참여합니다. 크리스틴 이는 이전 골드 하우스 벤처스의 운영을 이끌었으며, 현재 골드 하우스 랩스의 제너럴 매니저를 겸하고 있습니다.
영향력 있는 스토리텔링을 향한 약속
크리스틴 이는 "너무나 많은 훌륭한 영화들이 기적처럼 만들어지고도 빛을 보지 못한다"고 말하며, 스튜디오의 목표를 밝혔습니다. 최우선 과제는 "아시아 태평양 인재를 위한 주연 역할과 참신하거나 예상치 못한 풍부하고 미묘한 문화적 맥락을 가진 매력적인 이야기를 개발하는 것"입니다. 핵심은 우리 커뮤니티를 넘어선 관객들에게 깊은 공감을 얻는 능력입니다.
첫 번째 영화 프로젝트: ‘아키야(Akiya)’
골드 하우스 스튜디오의 첫 작품 중 하나는 카렌 후쿠하라(‘더 보이즈’), 로비 아멜(‘업로드’, ‘코드 8’)이 출연하는 영화 ‘아키야(Akiya)’입니다. 이 영화는 일본으로 이주하여 비어있는 시골집 ‘아키야’를 수리하려던 부부가 요괴와 요츠메 바바라는 악마 같은 여성에게 쫓기게 되는 이야기를 다룹니다. 오스틴 오사나이 에버렛이 각본과 감독을 맡고, 레인저 7(Ranger 7) 및 콜렉티브 픽쳐스(Collective Pictures)와 공동 제작됩니다.
영화 라인업의 다양성: ‘디스 웨이 투 홈(This Way to Home)’
스튜디오의 영화 라인업에는 멜 마(Mel Mah) 작가 겸 감독의 로드 트립 드라마 코미디 ‘디스 웨이 투 홈(This Way to Home)’도 포함되어 있습니다. 이는 다양한 장르와 스토리텔링 방식을 아우르려는 골드 하우스 스튜디오의 노력을 보여줍니다. 관객들에게 신선하고 매력적인 영화 경험을 제공할 것으로 기대됩니다.
TV 시리즈 개발: ‘아메리칸 요괴(American Yokai)’
TV 분야에서는 ‘레전드 오브 투모로우(Legends of Tomorrow)’의 쇼러너였던 케토 시미즈(Keto Shimizu)가 만드는 분위기 있는 호러 시리즈 ‘아메리칸 요괴(American Yokai)’를 개발 중입니다. 이 작품은 일본의 전통 요괴 설화를 현대 미국 배경에 접목하여 문화적 융합과 독창적인 공포를 선사할 예정입니다.
강력한 IP 기반 콘텐츠: ‘슬리터헤드(Slitterhead)’
골드 하우스 스튜디오는 IP 기반 프로젝트에도 역량을 집중할 예정입니다. ‘사일런트 힐(Silent Hill)’의 창시자인 토야마 케이이치로(Keiichiro Toyama)가 설립한 보케 게임 스튜디오(Bokeh Game Studio)의 컬트 게임 ‘슬리터헤드(Slitterhead)’의 영화 제작 권리를 확보했습니다. 레인저 7(Ranger 7), JEA, 스트라이커 엔터테인먼트(Striker Entertainment)와의 파트너십으로 진행됩니다.
추가 IP 프로젝트와 언스크립티드 콘텐츠
골드 하우스는 ‘슬리터헤드’ 외에도 더 많은 IP 기반 프로젝트들이 파이프라인에 있다고 밝혔지만, 구체적인 내용은 아직 비밀에 부쳐져 있습니다. 이는 스튜디오가 장기적으로 콘텐츠 유니버스를 확장하려는 전략을 가지고 있음을 시사합니다. 또한, 언스크립티드 부문에서는 올해 후반 뉴욕시에서 촬영을 시작할 디지털 시리즈를 준비 중입니다.
폭넓은 제작 경험과 성과
골드 하우스는 스튜디오 설립 전부터 션 왕(Sean Wang)의 ‘디디(Didi)’, 베라 미아오(Vera Miao)의 ‘록 스프링스(Rock Springs)’ 제작을 지원했습니다. 또한 그래미 수상자 라우페이(Laufey)의 ‘매드우먼(Madwoman)’ 뮤직비디오에도 투자 및 제작에 참여하는 등 이미 풍부한 경험을 쌓았습니다. 이러한 다방면의 경험은 스튜디오의 성공적인 출범을 뒷받침합니다.
빙 첸 CEO의 비전: 문화는 주류 인프라
빙 첸(Bing Chen) 골드 하우스 CEO 겸 공동 설립자는 "수년간 골드 하우스는 문화가 틈새시장이 아니며, 장식적이지도 않다는 것을 증명해왔다. 그것은 주류 인프라다"라고 말했습니다. 그는 골드 하우스 스튜디오가 이러한 믿음을 바탕으로 문화 콘텐츠 제작의 새로운 표준을 제시할 것이라고 강조했습니다.
스토리텔링의 힘으로 연결되는 미래
빙 첸 CEO는 "골드 하우스 스튜디오는 스토리가 인간적 연결을 위한 가장 강력한 힘이라는 우리의 믿음을 반영한다"고 덧붙였습니다. "관객들이 분열된 시대에 훌륭한 스토리텔링은 낯선 사람들을 같은 대화, 같은 감정, 같은 미래로 이끌 수 있다"고 역설하며, 스토리의 보편적 가치를 강조했습니다.
골드 하우스 스튜디오의 출범은 2026년 현재, 엔터테인먼트 산업에 신선한 바람을 불어넣고 있습니다. 아시아 태평양 인재와 문화를 기반으로 한 독창적이고 영향력 있는 스토리들을 전 세계 관객에게 선보이며, 미디어 환경에 의미 있는 변화를 가져올 것으로 기대됩니다. 그들의 새로운 도전이 어떤 결실을 맺을지 귀추가 주목됩니다.
