2026년, 배우 윌렘 대포가 영화 ‘Late Fame’에서 소박한 삶을 택한 전직 시인 역을 맡아 복잡한 명성의 본질을 탐구합니다. 그의 활발한 행보를 조명합니다.
2026년은 윌렘 대포에게 매우 중요한 한 해로 기록될 것입니다. 그는 의도적으로 소박한 삶을 살아가는 인물을 연기하며 깊이 있는 내면을 선보입니다. 켄트 존스 감독의 영화 ‘Late Fame’ (8월 7일 뉴욕 개봉, 8월 19일 로스앤젤레스 및 기타 도시 개봉 예정)에서 대포는 젊은 시절 시인으로 등단하여 성공의 문턱까지 갔던 우체국 직원 에드 색스버거 역을 맡았습니다. 선택이든 상황이든, 에드는 완전히 잊힌 삶을 살고 있으며, 오히려 그것을 즐기는 듯 보입니다.
그러던 어느 날, 자신을 예술적 선구자라 부르는 마이어스(에드먼드 도노반)가 에드에게 접근합니다. 마이어스는 화려하지만 쇠퇴하고 있는 여배우(그레타 리)를 포함한 자칭 지식인 집단의 리더입니다. 갑자기 에드는 자신을 불안정하게 만드는 사교계의 소용돌이 중심에 서게 되고, 명성이 그리 나쁜 것만은 아닐지도 모른다고 생각하기 시작합니다.
2026년 윌렘 대포의 다채로운 변신
대포는 명성을 쫓는 인물이 아니지만, 색스버거처럼 붓을 놓고 작업을 떠나는 충동은 그와는 거리가 멉니다. 2026년 그의 다섯 가지 다른 프로젝트로는 인류 최초 에베레스트 등반을 이끈 사령관 역을 맡은 ‘Tenzing’과 로버트 에거스 감독의 최신 고딕 호러 작품으로 13세기 배경의 ‘Werwulf’가 있습니다.
독보적인 커리어와 다양한 작품 세계
1970년대 뉴욕의 실험극 무대에서 경력을 시작한 이래, 대포는 독립 영화(션 베이커 감독의 ‘The Florida Project’와 줄리언 슈나벨 감독의 ‘At Eternity’s Gate’로 두 차례 오스카 후보 지명)에서부터 블록버스터까지 폭넓은 활동을 펼쳐왔습니다. 최근 로버트 에거스 감독(‘Nosferatu’, ‘The Lighthouse’, ‘The Northman’) 및 요르고스 란티모스 감독(‘Poor Things’, ‘Kinds of Kindness’)과의 협업은 특히 빛나는 성과를 거두었습니다.
‘Late Fame’에서의 특별한 연기 변신
하지만 위 작품들에서의 연기가 대개 웅장한 스케일을 지향하는 반면, ‘Late Fame’에서 대포는 절제되고 내면적인 모습을 보여줍니다. 시인의 지적인 면모와 조용한 삶을 선택했다고 믿었던 인물의 금욕주의를 동시에 불러일으킵니다. 버라이어티는 이 영화와 긴 경력 동안 그가 배운 교훈에 대해 대포와 이야기를 나누었습니다.
예술을 포기한 인물과의 공감
버라이어티: 당신의 캐릭터는 예술을 뒤로하고 거의 돌아보지 않는 듯합니다. 그것은 그의 인생에서 이미 끝난 장입니다. 당신에게 예술 활동은 매우 근본적인 것처럼 보이는데요. 그의 결정을 이해하는 데 어려움이 있었나요?
윌렘 대포: 아니요, 저에게는 많은 전례가 있었기 때문입니다. 제가 뉴욕 시티에 갔을 때 그곳에는 하나의 ‘장면’이 있었습니다. 적어도 젊은 시절에는 그렇게 느껴졌죠. 저는 그 일부는 아니었습니다. 기본적으로 극장에 갇혀 연극 작품을 만들려고 했으니까요. 하지만 저는 그 ‘장면’을 알고 있었고, 그 장면의 일부로 시 낭독회와 로프트 공연들이 있었습니다.
제가 알던 많은 사람들은 열정적으로 불타올랐고, 흥미로운 것들을 만들었으며, 경력을 생각하지 않고 열정적으로 그들의 일을 했습니다. 그들은 자유낙하 상태였습니다. 그러다 그 ‘장면’이 사라졌고, 상황이 변했으며, 그들을 지탱할 공동체가 없었습니다. 그리고 사람들은 실용적으로 변했죠.
그래서 저는 젊은 시절 아름다운 작품을 만들었고 경력을 생각하지 않다가, 어느 날 다른 삶의 방식과 화해하게 된 많은 사람들의 모델을 가지고 있었습니다. 저는 판단하지 않습니다. 우리가 색스버거를 처음 볼 때, 그는 슬픈 사람이 아닙니다.
젊은 열정과 경험의 지혜
버라이어티: 당신은 그 ‘장면’의 외곽에 있었을지 모르지만, 1970년대 우스터 그룹(Wooster Group)의 창립자로서 당신이 실험극에 얼마나 깊이 관여했는지 알고 있습니다. ‘Late Fame’은 젊은 시절의 열정과 경험의 지혜 사이의 상호작용에 관한 영화입니다. 당신의 삶에서 그 시기를 되돌아볼 때, 당신의 작업에 가져온 불꽃을 알아차리나요?
윌렘 대포: 물론이죠! 제가 아직 젊은 남자라고 착각할 정도로 충분히 자아도취적이니까요. 저는 그런 식으로 열정적인 사람들을 찾아다닙니다. 그것은 전염성이 있습니다. 제가 때때로 해왔던 다양한 선택들 때문에, 저는 더 젊은 사람들에게서 찾을 수 있는 그 젊은 에너지를 다시 활용하는 것을 좋아합니다.
감독 선택의 기준: 불타는 열정
버라이어티: 당신은 요르고스 란티모스 감독과 웨스 앤더슨 감독과의 여러 영화를 포함하여 활발한 경력을 이어가고 있습니다. 감독에게서 어떤 자질을 찾으십니까?
윌렘 대포: 열정이 필요합니다. 그들이 열정적으로 불타오를 때요. 제가 감독에게 저 자신을 맡긴다면, 그들이 그저 일을 하는 것을 원치 않습니다. 뜨겁게 타오르기를 원합니다. 그것이 인생 경험이 되기를 바랍니다. 어쩌면 너무 많은 것을 요구하는 것일 수도 있지만요. 하지만 최고의 상황에서는, 당신은 변화합니다. 그것은 당신을 습관에서 깨어나게 하고, 그것이 중요합니다.
대규모 프로젝트와 작은 이야기의 흥분
버라이어티: 당신은 독립 영화뿐만 아니라 ‘Spider-Man’과 ‘Finding Nemo’ 같은 영화에서도 주역이었습니다. 당신이 묘사하는 흥분을 대규모 스튜디오 프로젝트에서 작은 이야기에서만큼 찾을 수 있습니까?
윌렘 대포: 네, 그랬습니다. 가능합니다. 작은 영화들은 어려움이 있지만, 어떤 종류의 유연성도 있습니다. 도전 과제가 다르죠. 하지만 큰 영화에서는 모든 것이 좀 더 계획되고, 좀 더 확실하며, 좀 더 측정되어야 하고, 더 많은 사람들이 관여합니다. 작은 영화에서는 때때로 더 많은 기회가 있습니다. 때로는 빈곤 때문에, 때로는 경험 부족 때문에요. 하지만 해결책을 찾아야 하는 것은 항상 저를 자극합니다.
큰 영화는 재정적 이해관계가 크기 때문에 명확하게 계획되어야 합니다. 그것이 전적으로 나쁜 것만은 아닙니다. 그러한 명확성 덕분에 당신이 해야 할 매우 명확한 작업에 노력을 집중할 수 있기 때문입니다. 작은 영화에서는 협업을 위해 당신에게 더 의지할 수도 있습니다. 배우의 요령 중 하나는 영화에 참여할 때, 우리가 무엇을 하려고 하는지 파악해야 한다는 것입니다.
절대적인 답을 가질 필요는 없지만, ‘이 세상은 무엇인가? 나는 어떻게 기여할 수 있는가? 이 방은 어떤 곳인가? 나의 기능은 무엇인가? 무엇이 필요한가? 어디서 밀어붙이고 어디서 자제해야 하는가?’를 물어야 합니다.
로버트 에거스와의 특별한 협업
버라이어티: 당신의 협력자 중 한 명은 로버트 에거스 감독입니다. 그는 웅장한 스케일의 엔터테인먼트를 만들면서도 거친 면모를 지니고 있습니다. 그의 작업에는 진정한 놀이의 감각이 있습니다. 그의 다음 영화 ‘Werwulf’에도 출연하시는데, 그와 함께 작업하는 경험은 어땠습니까?
윌렘 대포: 아, 저는 그와 함께 일하는 것을 정말 좋아합니다. 모든 것이 명확하니까요. 그는 저에게 재미있는 할 일들을 줍니다. 란티모스 감독이나 다른 제가 함께 일하는 감독들처럼, 그들은 자신만의 세계를 만들고 타협하지 않습니다. 그것은 그의 세계입니다. 그에게는 많은 도움을 주는 협력자들이 있지만, 그들은 너무나 잘 동기화되어 있어서 매우 구체적이고 강력합니다.
그는 당신을 매우 도전적인 세계에 놓습니다. 그래서 당신은 한 단계 더 나아가야 하고, 그것이 당신의 기여입니다. 그는 당신에게 재미있는 것들뿐만 아니라 매우 어려운 것들도 줍니다. 그는 샷을 매우 구체적으로 설계하고, 당신은 그 샷에 맞춰야 하고, 샷을 섬겨야 하지만, 동시에 장면을 연기해야 합니다. 이것은 일종의 조합입니다. 당신은 따라야 할 명확한 계획을 가지고 있지만, 그 안에는 많은 공간이 있어서 더 발전시킬 수 있습니다.
시 낭독 장면의 깊은 의미
버라이어티: 캐릭터가 수십 년 전에 썼던 시를 무대 위에서 낭독하는 장면에 대해 이야기하며 마치고 싶습니다. 그 시는 캐릭터의 감정 여정을 매우 수수께끼 같고 암시적인 방식으로 보여주는 것 같습니다. 마치 시가 작동하는 방식처럼요. 시인이 아닌 사람으로서 그 장면을 연기하기 위해 어떻게 준비하셨습니까?
윌렘 대포: 우리는 그 시에 맞는 적절한 톤을 찾기 위해 많이 노력했습니다. 켄트 감독에게도 시인 친구들이 있고, 저에게도 시인 친구들이 있습니다. 결국 켄트 감독이 시를 썼고, 저는 그것을 개인화하기 위해 정말 필요했던 몇 가지 세부 사항을 추가했습니다. 그는 결국 저와 색스버거의 조합인 시를 완성했습니다. 저는 그 시를 읽는 것이 매우 행복했습니다. 그것은 저에게 의미가 있었습니다.
