2025년 영화 음악의 새로운 물결: 캐릭터와 스토리를 빛내는 최고의 영화 음악들

최고의 영화 음악은 캐릭터를 조명하고, 스토리를 요약하거나, 영화 경험에 새로운 차원을 더하는 음악입니다. 2025년에는 특히 이러한 역할을 훌륭하게 수행하는 노래들이 풍성하게 쏟아져 나왔습니다.

"Wicked: For Good" – 스티븐 슈왈츠의 깊이 있는 음악 세계

가장 대표적인 예는 스티븐 슈왈츠가 "Wicked: For Good"을 위해 작곡한 두 곡입니다. 작년의 "Wicked"에는 새로운 노래가 없었지만, 2막의 확장(무대에서 45분이었던 분량이 새로운 영화에서는 2시간으로 늘어남)을 통해 "무대 뒤에서 일어났거나 암시적으로만 드러났던 것들을 스크린에 담을 기회를 얻었습니다."라고 슈왈츠는 말합니다.

아리아나 그란데가 부른 "The Girl in the Bubble"은 "글린다의 전환점"이라며 그는 "글린다가 삶과 주변 사람들의 행동, 그리고 자신이 묵인하는 것들의 결과로부터 자신을 더 이상 고립시킬 수 없다는 것을 깨닫는 지점입니다. 글린다가 자신의 모습을 돌아보고 더 이상 자신이 보는 모습대로 살 수 없으며 변화를 만들어야 한다고 결심하는 시간을 갖는 것이 매우 중요하다고 생각했습니다."라고 설명합니다.

신시아 에리보의 "No Place Like Home"은 엘파바가 "오즈를 구하기 위해 엄청난 희생을 하는" 결말을 설정하는 데 도움을 줍니다. 슈왈츠는 "우리는 엘파바가 무엇을 희생하는지, 고향을 얼마나 사랑하고 고향의 일부가 되는 것을 얼마나 좋아하는지 이해하고 싶었습니다. 비록 고향이 그녀에게 같은 사랑을 돌려주지 않더라도 말이죠."라고 덧붙입니다. 복잡한 감정을 음악으로 표현하는 것은 어려운 일이라고 슈왈츠는 말하며, 엘파바의 노래는 "많은 반복을 거쳤습니다. 하지만 노래는 여러 겹으로 이루어져 있을 때 가장 좋습니다."라고 말합니다.

"Highest 2 Lowest" – 스파이크 리 감독의 새로운 시도

"Highest 2 Lowest"의 6분짜리 피날레를 위해 스파이크 리 감독은 음반사 임원 덴젤 워싱턴을 위해 "오디션"을 볼 신선하고 알려지지 않은 싱어송라이터를 찾았습니다. 리 감독은 로스앤젤레스에 거주하며 성공을 위해 노력하는 영국 태생의 Aiyana-Lee를 인스타그램에서 발견하고 직접 연락했습니다.

Aiyana-Lee는 "그는 그 순간이 특별하고 그 여정을 담아내기를 원했습니다. 킹 데이비드(워싱턴의 캐릭터)는 자신을 다시 찾고 음악을 시작한 이유를 찾으려고 합니다. 그 노래는 그가 오랫동안 잊고 지냈던 영혼이 담긴 진정한 예술성을 의미합니다."라고 말했습니다. 그녀는 영화에 맞는 곡을 찾기 전에 거의 12곡을 썼습니다. "스파이크와 저는 매일 전화 통화를 하며 곡을 완성하려고 노력했습니다. 그는 제 이야기를 들려주고 제 삶의 경험을 역할과 노래에 담아내도록 격려했기 때문에 제가 말하는 모든 것이 저에게는 매우 생생하고 현실적입니다."라고 덧붙입니다.

"Dear Me" – 다이앤 워렌의 진심 어린 자전적 노래

Aiyana-Lee와는 대조적으로, 베테랑 다이앤 워렌은 거의 40년 동안 16번의 오스카상 후보에 올랐습니다(2022년에는 "영화 속 노래의 힘에 대한 천재성, 관대함, 열정적인 헌신"으로 명예 오스카상을 수상했습니다). 그녀는 작곡가가 되기로 결심하고 성공을 거두기까지의 과정을 담은 다큐멘터리 "Relentless"를 만드는 동안 "Dear Me"를 썼습니다.

워렌은 "음악은 여러 면에서 내 삶을 구원했습니다. 나는 성장하면서 쉽지 않았습니다. 나는 방에 혼자 앉아 세상이 자신에게 등을 돌린 것 같은 소녀에게 노래를 쓰고 싶었습니다. 나는 그녀에게 러브레터를 쓰고 싶었습니다. 나는 '있잖아? 지금은 보이지 않지만 괜찮아질 것 같지 않지만 괜찮아질 거야'라고 말하고 싶었습니다."라고 말합니다. 워렌은 이 곡이 그녀의 "가장 개인적인 노래이지만 아이러니하게도 가장 보편적인 노래일지도 모릅니다. 이 노래는 내가 기억할 수 있는 거의 모든 노래보다 더 많은 반응을 얻었습니다. 사람들에게 감동을 주고 있습니다."라고 덧붙입니다.