델로이 린도, 오스카 후보 지명 그리고 연기에 대한 열정
델로이 린도는 토닉 워터에 얼음을 넣는 것을 좋아하지 않는다. 우리는 웨스트 할리우드의 런던 호텔에서 라이언 쿠글러 감독의 영화 "Sinners"에서의 연기로 오스카 후보에 오른 그의 오랜 기다림에 대해 이야기를 나누기 위해 자리를 잡았다. 대화가 시작된 지 1분도 채 되지 않아 그는 내가 수상자 예측을 어떻게 하는지 물었다 (그는 그것이 내 일의 일부라는 것을 알고 있다). "개인적인 의견인가, 아니면 바람이 어떻게 불고 있다고 생각하는가?"
나는 오스카 예측의 10가지 규칙 중 2번 규칙을 언급한다. "당신이 무엇을 받기를 원하는지가 아니라, 무엇이 받을 것인가에 대한 것이다." 웨이트리스가 생수 한 병을 가져와 그의 토닉을 내려놓는다. "그게 토닉인가요?" 그가 묻는다.
"네," 그녀가 대답한다. "얼음을 빼주시겠어요? 아니, 숟가락을 주세요."
"새 것으로 가져다 드릴게요," 그녀가 제안한다.
"아니요, 아무 문제 없어요. 숟가락을 사용할게요." 그녀가 떠나고 린도(73세)는 얼음을 건져내기 시작한다. 그가 얼음 조각을 잡으려고 애쓰는 동안 – 그는 유리잔에 대고 눌러보지만 미끄러진다 – 나는 내가 가장 좋아하는 오스카 리듬, 즉 무시와 놀라움으로 이어지는 패턴들을 줄줄이 읊기 시작한다. 대화는 장르 편향으로 흘러가고, 공포 영화와 뮤지컬 영화가 이미 불리한 조건으로 시상식 시즌에 진입하는 방식에 대해 이야기한다. 약 2분 후, 근처에 앉아 있던 린도의 홍보 담당자가 "그를 미치게 만들고 있다"며 얼음을 건져주겠다고 나선다. 우리 모두는 웃는다 – 내 아내는 나중에 "남자들은 아무것도 할 수 없다는 것을 입증하는 문서화된 증거"라고 농담했다.
아마도 린도의 아내인 나쇼르메 린도 (결혼 35년)도 동의할 것이다. 결국 우리는 "Sinners"에 대해 이야기하게 되었다. 쿠글러의 뱀파이어 영화는 16개의 아카데미상 후보 지명으로 예상을 깨고 영화 역사상 가장 많은 후보 지명을 받았으며, 쿠글러가 제작한 또 다른 프로젝트인 2021년의 "Judas and the Black Messiah"와 함께 가장 많은 흑인 후보 지명 기록을 세웠다. 영화에서 린도는 문자 그대로나 비유적으로 유령에 시달리는 블루스 뮤지션 델타 슬림을 연기한다.
"그러한 패러다임은 본질적으로 오류가 있다"라고 린도는 수상 예측을 언급하며 모든 것의 예측 불가능성을 인정한다. 그의 말이 맞다. 6년 전, 스파이크 리 감독의 "Da 5 Bloods"는 린도의 순간처럼 보였다. 비평가들은 정글에서 무너지는 트라우마에 시달리는 베트남 참전 용사 폴로서의 그의 연기를 칭찬했다. 비평가 그룹으로부터 많은 상을 받았고, 그 해에 어떤 배우보다 두 번째로 많은 상을 받았다. 그러나 그 후 아무것도 없었다. SAG도, 골든 글로브도, 오스카도 없었다.
하지만 지난 1월 어느 목요일 아침, 문이 다시 열렸다 – 이번에는 린도가 시청을 건너뛴 텔레비전 오스카 후보 발표를 보기 위해 일찍 일어난 24세 아들 다미리의 전화 통화를 통해서였다. 린도에게 후보 지명은 업계의 인정 그 이상이었다. 그것은 개인적이고, 가족적이며, 완전했다. 린도의 여정은 50년, 3개국, 그리고 더 빨리 여기에 도달했어야 할 수많은 공연에 걸쳐 있다. 런던에서 자메이카 부모에게서 태어나 토론토에서 자랐고 미국 연극에서 단련된 린도는 론 하워드 감독의 "Ransom"에서 납치 사건을 이끄는 FBI 요원, 스파이크 리 감독의 "Malcolm X"의 도덕적 중심, "Da 5 Bloods"의 상처 입은 참전 용사 등 영화계에서 가장 믿을 만한 존재 중 하나였다. 그러나 이것은 그의 첫 번째 오스카 후보 지명이다. 1996년 "Ransom"을 촬영하는 동안 하워드는 리 감독의 "Clockers"에서 그의 연기를 본 후 그에게 말했다. "스튜디오에서 테이프를 보내도록 하세요. 후보에 오를 겁니다." 그러나 그 예측이 실현되는 데 거의 30년이 걸렸다.
"그 작품은 여전히 존재합니다"라고 린도는 과거의 누락에 대한 그의 관점을 이번 후보 지명이 바꾸느냐는 질문에 답했다. "길드에서 그 작품을 인정하지 않았다는 사실이 그 작품 자체의 가치를 훼손하지는 않습니다. 그것들은 매우 분리된 영역에 존재합니다."
그의 반성에는 실용주의가 있다. "제가 포함되지 않은 [예측] 목록이 있는 일부 업계 신문을 읽지 않아서 정말 다행입니다"라고 그는 말한다. "그것은 저를 끔찍하게 우울하게 만들었을 겁니다. 왜냐하면 이 모든 배우들이 정말 가치 있는 작품을 해냈지만, 첫 번째 컷에 들지 못하면 그냥 묻혀버리기 때문입니다."
이제 그는 이 순간을 정점이 아닌 첫 걸음으로 받아들이고 있다. 50년 동안 델로이 린도는 이제 막 시작하고 있다.
델타 슬림에 대하여
델타 슬림에 대해 이야기해 주세요. 처음 대본을 읽었을 때 그에 대해 즉시 이해한 것은 무엇이었나요?
처음 대본을 읽었을 때는 그에 대한 것보다 전체적인 내러티브, 즉 라이언이 스토리텔러로서 추구하려는 것과 델타 슬림이 전체 내러티브에 어떻게 들어맞는지에 대한 것이었습니다. 저는 “Sinners”를 1932년을 배경으로 하지만 매우 현대적인 영화라고 생각했습니다. 이 모든 현대적인 주제들이 영화에 존재합니다. 그 영화는 착취 시스템과 문화적 회복력을 저항의 행위로 보여줍니다. 라이언에게 “여기서 당신이 무엇을 얻으려고 하는지 알 것 같아요”라고 말했던 기억이 납니다. 그러자 그는 “네, 맞아요”라고 말했습니다. 그래서 저는 “글쎄요, 만약 그렇다면 델타에 대해 잠시 이야기할 수 있을까요? 당신은 그에게 매우 역동적인 소개를 해주고, 그러고 나서 그는 2막에서 사라집니다”라고 말했습니다. 그러자 그는 “우리가 그것을 다룰 겁니다”라고 말했습니다. 그리고 우리는 그렇게 했습니다.
델타는 술을 많이 마십니다. 그는 분명히 스스로를 치료하고 있습니다. 그는 무엇에 대해 치료하고 있나요?
라이언이 저에게 보낸 처음 두 권의 책 – 아미리 바라카의 “Blues People”과 로버트 팔머의 “Deep Blues” – 에서 제가 얻은 것 중 하나는 블루스 음악가들의 삶에서 여성들이 항상 존재했다는 것입니다. 역사를 재창조하지는 않겠지만, 매우 분명한 것은 여성들이 끊임없이 존재했다는 것입니다. 그래서 저는 여성들과의 관계가 무엇이든 그것 또한 제 고통의 일부라고 믿고 싶습니다.
그것이 당신이 캐릭터를 구축하면서 적극적으로 생각했던 것인가요?
그것은 제 마음속 깊은 곳에 살고 있었습니다. 그것은 무의식적으로 작동했을 수도 있습니다. 왜냐하면 당신의 다양한 동료들이 저에게 말한 것 중 하나는 – 정말로 확인해주는 것인데 – “델타 슬림을 처음 만났을 때 저는 인생을 살아온 남자를 봅니다. 저는 살아온 인생을 봅니다”라는 것입니다. 그리고 델타 슬림에 대한 제 해석에서 여성들은 그 중심에 있었습니다.
라이언 쿠글러 감독과의 작업
라이언 쿠글러는 39세이고 이미 놀라운 경력을 가지고 있습니다. 그와 함께 촬영장에서 일하는 것은 어떻습니까?
그것에 대한 아름다운 점은 그가 열린 그릇과 같다는 것입니다. 의사 소통 라인이 앞뒤로 흐를 수 있습니다. 왜냐하면 이 사람은 열려 있고 저 사람도 열려 있기 때문입니다. 그리고 그러한 교환은 “Fruitvale Station”, “Black Panther” 또는 “Creed” 등 실질적인 내용에 초점을 맞추고 있습니다. 그리고 제가 이런 말을 해서 곤란해지지 않기를 바랍니다. 실베스터 스탤론이 이보다 더 잘하는 것을 본 적이 있습니까? 훌륭하고, 절제되고, 미묘하고, 고통스럽고, 비극적입니다 – 모든 것이 그렇습니다. [라이언은] 사람들이 번성하고 최고의 작품을 할 수 있는 환경을 겉으로는 아무렇지도 않게 만들어냅니다. “Sinners”에 관해서는 그것은 선물을 받는 것과 같습니다. 연기에 대해 이야기할 때 거창하거나 허세스럽게 들리지 않기가 어려운 경우가 많습니다. 왜냐하면 그것은 직업이지만, 일하는 직업입니다. 일이 있고 일이 있습니다. 그리고 이 일은 특별합니다. 저는 그것을 읽었을 때 알았습니다. 경험을 되돌아보면 대답하기 어려운 이유는 제가 일할 때 사실상 한 발짝 물러설 여지 없이 완전히 과정에 몰두하기 때문입니다. 그러나 모든 것이 옳다고 느껴지는 순간들이 있습니다. “The Cider House Rules”에는 비가 내리고 제가 토비 맥과이어의 캐릭터인 호머에게 외치는 장면이 있습니다. 그 순간의 안정감과 올바름에 대한 무언가가 무언가가 일어나고 있다는 것을 알게 했습니다. “Sinners”에서는 동료 배우들과 함께 앉아 있을 때 우리끼리 이야기하는 순간들이 특별하게 느껴졌습니다. 그리고 마이크 [B. 조던]이 [뱀파이어 우두머리] 렘믹에게 말뚝을 박기 바로 전 장면에서 라이언이 그것을 설정할 때 그는 분위기를 정말 잘 조성하는 음악을 반복해서 틀었습니다. 저는 결코 밖으로 나가서 “이것은 특별하다”라고 말하지 않았지만, 특별함을 경험하고 있었습니다.
촬영을 마친 날 밤 – 그것을 묘사해 주시겠습니까?
촬영 마지막 날 제가 세트를 떠나려고 할 때 라이언과 일부 배우들은 제 작품이 그들에게 의미한 것과 함께 일하는 과정이 그들에게 의미한 것에 대해 이야기했습니다. 너무 감동해서 훌쩍이는 눈물을 흘리며 몇 마디 말을 했습니다. 그것은 특별했고, 그 순간 특별하게 느껴졌습니다 – 깊고 깊은 감사의 느낌이었습니다.
"Sinners"의 의미
이 영화는 “Judas and the Black Messiah”와 함께 영화 역사상 가장 많은 흑인 후보를 배출했습니다. 그것은 당신에게 무엇을 의미합니까?
그것은 매우 의미심장합니다. 사람들이 “기분이 어떻습니까?”라고 물을 때 감사는 물론, 제가 여전히 일하고 있다는 것에 대한 감사도 있지만, 제가 일하고 있는 종류의 자료로 작업할 수 있다는 것에 대한 감사도 있습니다. “Sinners”와 같은 선물을 받는 것은 특별합니다. 저는 American Conservatory Theater에서 훈련을 받았고 셰익스피어와 오거스트 윌슨의 작품에서 성장했습니다. 연극은 영화가 결코 할 수 없는 방식으로 당신에게 훈련을 가르쳤나요?
Lorraine Hansberry, August Wilson, Shakespeare 등 연극에서 했던 작품에 의해 도전받는 것은 매우 특별한 직업 윤리를 개발하는 데 도움이 되었습니다. 정신적으로 뿐만 아니라 육체적으로도 그랬습니다. 영화에 맞게 조정하고 오늘날에도 여전히 사용하는 발성 연습, 신체 운동을 했습니다. 저는 연극에서 경력을 시작하면서 그것을 얻었습니다. 사람들이 당신을 정말로 안다고 생각하십니까? 진정한 당신을요.
사람들이 저를 안다고 생각하지 않습니다. 주로 제가 로스앤젤레스에 살지 않고 오클랜드에 살기 때문입니다. 제가 여기에 없기 때문에 사람들은 그들이 본 작품이나 다른 사람이 말하는 것을 바탕으로 의견을 형성할 수 있습니다. 업계가 매우 작기 때문에 그것은 핸디캡이 될 수 있습니다. “모두가 모두에게 말합니다”라는 인용구가 있습니다. 칭찬하지 않는 말이 들리고 당신이 방에 없다면 그것은 빠르게 퍼질 수 있습니다. 그리고 사람들이 당신을 입체적으로 보지 못했다면 당신은 그것을 없앨 수 없습니다. “Sinners”의 동료들이 저에게 계속 상기시켜주는 한 가지는 관객이 캐릭터와는 별개로 있는 그대로의 당신을 보는 것이 중요하다는 것입니다. 그냥 앉아서 이야기하고, 똥을 쏘고, 잘게 자르고, 심지어 웃기기도 합니다. 유머는 반드시 사람들이 저와 연관시키는 것은 아니므로 그 면을 보여주는 것은 예상치 못한 일이 될 수 있습니다. 그리고 당신의 질문에 직접적으로 대답하자면, 아니요 – 저는 사람들이 저를 안다고 생각하지 않습니다.
다층적인 정체성
당신은 런던에서 자메이카 부모에게서 태어났고, 캐나다와 미국에서 살았습니다. 그 다층적인 정체성은 당신이 끌리는 이야기에 어떤 영향을 미쳤습니까?
저는 여러 나라에서 살았던 것이 삶에 대한 더 넓은 시각을 주었다고 믿고 싶습니다 – 제가 그것을 활용할 만큼 현명할 때 – 그리고 그 시각을 제 작품에 불어넣을 수 있다고 믿고 싶습니다. 당신은 오랫동안 감독 데뷔와 자메이카에 제작 일자리를 가져오고 싶다는 열망에 대해 이야기했습니다. 왜 그 임무가 당신에게 그렇게 개인적인가요?
우리가 놓치고 있는 것은 자메이카에 대한 진정한 묘사입니다. 자메이카라고 주장하는 마지막 작품에는 자메이카 배우가 거의 없었습니다. 분명히 말씀드리자면 그것은 저에게 진실성을 훼손했습니다. 자메이카인이 모든 자메이카 이야기에 출연해야 합니까? 배우가 설득력이 있고 진실성이 훼손되지 않는다면 그렇지 않습니다. 하지만 저에게 공감되는 자메이카의 요소, 특히 그 사람들의 영성, 회복력, 탁월함을 반영하는 작품을 충분히 보지 못했습니다. 너무 자주 바다, 태양, 모래로 축소됩니다. 하지만 저는 문화, 영혼에 대해 이야기하고 있습니다.
라이언 쿠글러에게 당신의 경력에서 이 순간의 공을 돌리시겠습니까?
스파이크 리와 라이언 쿠글러 모두 그렇습니다. “Da 5 Bloods”가 일어나지 않았다면 저는 이 궤적에 있지 않았을 겁니다. 라이언은 제가 “Malcolm X”에 출연하는 것을 보고 배우로서 제 의식의 일부가 되었다고 말했습니다. 그리고 지난 5년 – “Da 5 Bloods”, “The Harder They Fall”, “Unprisoned”, “Sinners” – 를 보면 그 궤적이 스스로를 말해줍니다. 스파이크를 포함해야 합니다. 당신의 경력 50년이 되었지만 이 순간은 정점이 아니라 시작처럼 느껴집니다. 당신은 그것에 대해 어떻게 생각합니까?
저는 절대적으로 동의합니다. 그리고 저는 이것이 다음 단계가 될 모든 것의 시작이라고 주장하고 있습니다 – 그리고 이것이 저를 물어뜯지 않기를 바랍니다 – 네, 제발요, 저는 그렇게 주장하고 있습니다. 예술가로서 무엇을 더 배우고 싶습니까?
어떤 식으로든 인간 조건을 반영하는 작품에 열린 마음을 유지하는 방법을 계속 배우고 싶습니다. 배우가 당신의 여정을 보고 이 사업에서 성공하는 데 너무 늦은 것은 아닌지 궁금해한다면 그들에게 무엇을 말해주시겠습니까?
절대 늦지 않았습니다. 절대 늦지 않았습니다. 당신은 일을 할 준비가 되어 있어야 하지만 결코 늦지 않았습니다. 이 오스카 시즌이 끝나면 당신은 당신의 삶의 이 장이 어떻게 기억되기를 원하십니까?
제 삶과 경력의 이 순간에 진심으로 기뻐하는 사람들의 기쁨의 분출로 기억되기를 바랍니다. 당신이 묻지 않은 것 중에 하고 싶은 말이 있습니까? 그리고 저는 항상 아내에 대해 충분히 언급하지 않았다면 그녀가 당신에게 얼마나 소중한지 알 수 있도록 한 번 더 말할 수 있습니다. 잠시 멈추겠습니다. 소변을 봐야 합니다. [웃음] 그 질문을 붙잡으세요. 좋은 답변을 가지고 돌아오겠습니다. 붙잡고 있어요! 붙잡고 있습니다. [린도가 방을 떠난 후 5분 후에 돌아온다.] 좋습니다, 질문을 다시 반복해 주시겠습니까?
아내에 대해 더 하고 싶은 말이 있습니까?
이 순간, 특히 오스카 후보 지명을 받는 것을 생각할 때, 제 파트너는 여기에 도착하는 데 근본적입니다. 우리가 함께한 시간이 긴 사람과 함께 있다는 것은 모든 기복을 저와 함께 겪는다는 것을 의미합니다. 약간 덜하지만 아들도 포함합니다. 가족은 모든 것을 안에서부터 바깥으로 보며, 저를 잘 되라고 빌어준 수많은 사람들과 함께 이 여정의 모든 부분입니다. 제 아내는 그것이 일어날 것을 알았다고 말했습니다. 그녀는 “아무 말도 하고 싶지 않았지만” 그녀는 알고 있었다고 말했습니다. 그녀는 항상 옳습니다. 배우는 폭풍을 타고 파도를 타는 방법을 찾아야 합니다. 쉽지 않습니다. 제가 아는 것은 이렇습니다. 그 작품은 여전히 존재합니다. 그리고 지금 저는 이 순간의 기쁨과 그것을 저와 함께 나누는 사람들을 포용하기로 선택하고 있습니다.
