니콜 키드먼 2026년: 워커 비의 귀환

니콜 키드먼 2026년: 워커 비의 귀환
니콜 키드먼 2026년: 워커 비의 귀환
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니콜 키드먼: 2026년이 기대되는 할리우드 워커 비의 귀환과 그녀의 진솔한 이야기

내슈빌에서의 평범한 하루와 니콜 키드먼의 소탈함

내슈빌의 부촌 그린 힐스에서 토요일 아침, 사람들은 쇼핑몰로 향합니다. 얼마 전 도시를 마비시켰던 살을 에는 듯한 얼음 폭풍이 지나간 지 몇 주 되지 않았지만, 예상치 못한 따뜻한 날씨에 주민들은 몰려나와 활기를 만끽합니다. 이곳에서 요가복 차림의 엄마들이 샐러드를 먹으며 세련된 가구를 구경하고, 평소 동네에서 자주 마주치는 영화배우 니콜 키드먼이 스톤워시드 청바지에 오버사이즈 스웨터 조끼를 입고 퀼팅 Chanel 백을 든 채 지나가도 아무도 눈 하나 깜짝하지 않습니다. 이 도시의 유일한 파파라치는 영감을 얻기 위해 가죽 소파를 촬영하는 신혼부부뿐입니다. 니콜 키드먼은 이곳을 사랑하며, 그녀의 이웃이자 “Big Little Lies” 공동 출연자인 리즈 위더스푼도 마찬가지입니다. 이곳은 니콜 키드먼 자신처럼 꾸밈이 없습니다.

그녀는 손가락으로 케일 시저 샐러드를 집어 먹으며, 말보다는 새소리 같은 드라마틱한 소리로 응답합니다. 오스카 수상에 대한 이야기든, 바다사자 무리를 만난 이야기에 대한 이야기든, 그녀는 이야기를 할 때 가장 생기 넘칩니다. 우리는 그녀의 이런 모습을 사랑합니다. 니콜 키드먼은 일에 몰두하고 즐기기 위해 살아가며, 끊임없이 육체적으로나 감정적으로 변신하여 새로운 이야기를 우리에게 선사합니다. 특히 그녀가 경력 내내 옹호하고 의지해 온 여성 감독과 작가들의 작품을 통해서 말이죠. “The Hours”에서 버지니아 울프 역으로 여우주연상을 수상한 지 거의 25년이 지난 지금, 니콜 키드먼은 할리우드에서 (그녀의 말에 따르면) 최고(“worker bee”)의 일꾼이 되었습니다. 그리고 2026년은 그녀에게 또 다른 기념비적인 해가 될 것입니다.

2026년: 니콜 키드먼의 해가 될 특별한 이유

이번 달에는 오랫동안 제작되어 온 Prime Video의 “Scarpetta”가 공개됩니다. 이 작품에서 그녀는 패트리샤 콘웰의 인기 소설 시리즈에 등장하는 강인한 의료 검시관 역을 맡았습니다. 올가을에는 거의 30년 만에 제작되는 속편 “Practical Magic 2”가 니콜 키드먼과 산드라 블록을 마녀 자매 이야기로 재회시킵니다. 그녀는 제작자 테일러 쉐리던의 “Lioness” 시즌 3을 촬영 중이며, 오스굿 퍼킨스의 최신 공포 영화에서 조연으로 출연하며 한 해를 마무리할 예정입니다. 니콜 키드먼과 같은 장수는 특히 알고리즘에 의해 점점 더 많은 영향을 받고 위험을 회피하는 비즈니스에서 독창적인 이야기를 들려주는 여배우에게는 드문 일입니다. 그녀의 여정은 때때로 대가를 치르기도 합니다. 58세의 그녀는 컨트리 스타 키스 어번과의 세간의 이목을 끈 이혼 후 다양한 프로젝트를 위해 다시 한번 언론의 난관을 겪을 것입니다. 이곳에서 우리는 니콜 키드먼의 새로운 개인적인 우선순위, 아카데미 시상식의 영광을 되새기고, 그녀에게 불가능한 일인 실제 휴가를 보내는 것에 대해 이야기합니다.

그녀는 “매년이 니콜 키드먼의 해일 수도 있지만, 작년은 아니었어요. 조용했죠. 다른 일들이 있었어요. 껍데기 속에 있었어요. 이제 껍데기에서 나올 준비가 되었나요? 이제 저는 ‘2026년. 자, 시작해볼까!’라고 말할 수 있는 곳에 있습니다. Sandy와 함께 “Practical Magic”을 찍을 거예요. 마녀 모드가 될 겁니다.”라고 말했습니다.

아카데미 시상식: 레드 카펫의 전설과 수상의 순간

니콜 키드먼은 1997년 그녀의 황록색 John Galliano 드레스가 오스카 시상식 복장의 판도를 바꾸었다고 회상했습니다. 당시 유럽 오트쿠튀르를 레드 카펫으로 가져왔고, 이는 이제 당연한 일이 되었다고 설명했습니다. 어린 시절 어머니와 할머니가 잡지에서 본 드레스를 만들어 주시던 이야기도 덧붙였습니다. 그날 밤 Madonna가 “최고의 드레스!”라고 칭찬했을 때, 자신은 “냄새가 너무 좋아요”라고 대답했던 에피소드도 들려주었습니다. 어린 시절 호주에서 Shirley MacLaine, Meryl Streep, Jack Nicholson, Ellen Burstyn을 보며 아카데미 시상식을 시청했으며, 그것이 할리우드에 대한 꿈을 키우게 했다고 말했습니다. 그녀는 독립 영화와 지적인 작업을 사랑하고, 동시에 할리우드의 매혹적인 화려함 또한 즐긴다고 밝혔습니다.

그녀의 첫 오스카 후보 지명은 “Moulin Rouge!”였습니다. “Dogville” 촬영 중 Paul Bettany와의 장면을 찍고 있을 때, 카메라 뒤에서 제작진이 후보 지명 소식을 알리는 사인을 들고 있었고, 장면이 끝난 후에야 감격했다고 합니다. 2003년 “The Hours”로 오스카를 수상했던 밤에 대한 이야기도 이어졌습니다. 미국이 이라크를 침공한 지 4일 후였고, 많은 사람들이 시상식에 불참했던 엄숙한 분위기 속에서 수상의 영광을 안았습니다. Denzel Washington이 그녀의 이름을 호명했을 때의 순간과, 돌아가신 어머니께 감사하지 못했던 아쉬움에 대해서도 솔직하게 털어놓았습니다. 무대 위에서 “나는 이런 자격이 없어. 두려워. 어떻게 모두에게 감사를 표해야 할까?”라고 생각했다고 고백하며, 자신은 팀의 일부분일 뿐이라고 강조했습니다. 감독, 작가, 그리고 다른 모든 스태프들에게 감사하고 싶었다고 말했습니다.

‘The Hours’ 버지니아 울프: 내면의 투쟁을 연기하다

그녀의 버지니아 울프 연기는 내면의 싸움, 즉 자신의 목소리를 내고 그것이 묵살되거나 변질되지 않도록 투쟁하는 모습이 깊은 공감을 불러일으켰습니다. 버지니아 울프가 자신의 의식 속에 머물고자 했고, 그 어떤 누구도 그것을 빼앗아갈 수 없다는 태도가 자신에게도 큰 울림을 주었다고 말했습니다. 그녀는 울프의 소설을 읽을수록 인간의 어두운 미로와 내면의 고통을 다루고 있음을 깨닫는다고 덧붙였습니다.

당시 화제가 되었던 보철 코에 대해서도 입장을 밝혔습니다. 아름다운 여배우가 예술을 위해 외모를 덜 아름답게 만들었기 때문에 상을 받았다는 비판에 대해 “무슨 소리든 사람들은 항상 할 것입니다. 연기가 중요했습니다.”라고 일축했습니다. Ann Roth, Stephen Daldry, David Hare 모두 버지니아 울프의 프로필이 자신의 것과 달라야 한다고 동의했으며, 캐릭터 배우로서 외모를 바꾸는 것은 당연한 일이라고 설명했습니다. “저는 캐릭터 배우로 훈련받았기에, 작품 속에서는 니콜이 되려고 하지 않습니다. 토크쇼에서는 저 자신이지만, 영화나 연극, TV 쇼에서는 아닙니다. 신체적 외모를 바꾸는 것이 필요하다면 당연히 그렇게 해야죠.”라고 그녀는 말했습니다.

부모님에 대한 사랑과 삶의 새로운 우선순위

수상 소감에서 평생 어머니를 자랑스럽게 하고 싶었다고 말한 것에 대해, “희망하고, 계속 이어가고 있습니다.”라고 답했습니다. 이제는 “자랑스러움”을 넘어 부모님의 본질을 이어받고자 한다고 설명했습니다. 타인을 자신보다 훨씬 더 아끼고 베풀었던 부모님의 정신을 계승하고 싶다고 밝혔습니다. 아버지는 절대 욕설을 하지 않으셨고, 어머니는 지적이고 전문적인 야망을 펼칠 기회가 없었던 세대의 사람이었기에, 그 꿈을 자신이 이어받고 싶다고 말했습니다.

최근의 고통스러웠던 한 해와 키스 어번과의 이혼에 대해서도 언급했습니다. “저는 항상 좋은 쪽으로 나아갈 것이기 때문에 괜찮습니다. 제가 감사하는 것은 제 가족이며, 그들을 그대로 유지하고 앞으로 나아가는 것입니다. 그뿐입니다. 다른 모든 것은 존중을 위해 이야기하지 않습니다. 저는 ‘우리는 가족이다’라는 입장에 머물고 있으며, 앞으로도 그럴 것입니다.”라고 말했습니다. 세상을 떠난 어머니의 흔적인 무당벌레 이야기를 들려주기도 하며, “할머니가 여기 계시다!”라고 딸에게 말했던 일화를 전했습니다.

다양한 캐릭터로의 변신: "Scarpetta"와 "Lioness"

그녀의 시리즈 “Scarpetta”도 3월에 공개됩니다. 이 작품은 냉혹한 수사극과 Jamie Lee Curtis와의 만취한 가족 싸움이 어우러진 다채로운 드라마라고 설명했습니다. Jamie Lee Curtis와 몸싸움을 벌이는 장면은 팬들에게 큰 기대를 안기고 있습니다. 패트리샤 콘웰의 책이 오랫동안 인기 있었음에도 불구하고 스크린화하는 데 오랜 시간이 걸린 이유에 대해 “흥미로운 일”이라고 말하며, 자신은 범죄 드라마를 해본 적이 없어 이 장르를 이제 막 이해하기 시작했다고 덧붙였습니다. 부검 장면을 좋아했으며, 이제는 실제로 부검을 할 수 있을 정도라고 농담했습니다. 의료 배경이 있어 피에 대한 거부감이 없다고 밝혔습니다.

다작을 하면서 캐릭터를 다양화하는 방법에 대해, “내면과 동기에 집중합니다. 먼저 내면에서부터 캐릭터를 구축한 다음, 변신에 도움이 될 만한 안경이나 다른 소품들을 찾습니다.”라고 설명했습니다. “Scarpetta” 이후에는 Osgood Perkins의 “Young People”에서 작은 역할을 맡았는데, Perkins를 “미치도록 천재”라고 칭하며 사랑한다고 말했습니다. “Scarpetta”의 주인공은 죽음을 조사하고 올바른 답을 찾아야 하며, 아버지의 살해 경험으로 인해 죽음을 통제하려는 깊은 감정적 동기를 가지고 있다고 분석했습니다.

일과 삶의 균형: 새로운 모험과 탐험

그녀는 대형 스크린과 작은 스크린, 장편과 단편, 독립 영화와 스튜디오 영화 등 모든 형태의 작업을 즐긴다고 말했습니다. 스스로를 제한하는 것에 반대하며, 개인적인 삶에서도 마찬가지라고 덧붙였습니다. 올해와 향후 몇 년은 모험을 위한 시간이라고 밝히며, 일과 무관하게 항상 꿈꿔왔던 탐험을 할 것이라고 말했습니다. 이미 남극을 다녀왔고, 갈라파고스로 향하며 마추픽추를 트레킹할 계획이라고 합니다. 여동생과 조카들, 친구들과 함께 크루즈 여행을 다녀왔고, 펭귄과 바다사자를 보며 많은 좋은 사람들을 만났다고 했습니다. 14세부터 인간 정신 탐험에 힘써왔고, 세계를 돌아다니는 것을 사랑한다고 말했습니다. Werner Herzog와 함께 알제리 국경에서 낙타를 탔던 경험, 아이들이 모로코에서 살며 다양한 맛, 냄새, 언어, 아이디어를 접했던 경험을 공유했습니다. 그녀와 두 딸 모두 7대륙을 모두 방문했다고 합니다.

어떤 환경에서도 잘 어울리고, 모든 사람이 평등한 환경에서 다양한 삶을 경험할 수 있도록 자랐다고 말했습니다. 사회 의식이 강한 부모님 밑에서 자랐으며, 항상 많은 사람들이 집에 머물렀고, 다양한 주제에 대한 격렬한 대화와 경험에 노출되었다고 회상했습니다.

"Practical Magic 2"로 돌아온 마법: 산드라 블록과의 재회

“Practical Magic”은 시대를 초월하는 명작입니다. 그녀는 자신이 극 중 ‘샐리’에 가깝지만, ‘질리언’처럼 되고 싶다고 유쾌하게 이야기했습니다. 산드라 블록과의 돈독한 우정과 화학 반응을 강조하며, 거의 30년 만에 속편으로 돌아온 이유를 설명했습니다. “저는 Sandy를 사랑해요. 우리는 너무 다르지만, 자매 같아요. 그녀에 대한 보호와 사랑이 커요. 우리에게는 놀라운 케미스트리가 있어요.”라고 말했습니다. Joey King을 비롯한 새로운 출연진과 Stockard Channing, Dianne Wiest가 복귀하는 것에 대한 기대감도 드러냈습니다.

여성 감독 Susanne Bier가 속편을 연출하는 것이 그녀의 중요한 우선순위였다고 밝혔습니다. 그녀는 문화적인 변화를 이끌어내는 데 목적을 찾았으며, 자신이 출연하고 프로듀싱하는 작품들을 통해 여성 감독과 작가들에게 더 많은 기회를 제공하고자 한다고 말했습니다. 물론 David Gordon Green(“Scarpetta”), Osgood Perkins, Baz Luhrmann과 같은 남성 감독들과도 일하는 것을 좋아한다고 덧붙였습니다. “남성 감독들은 시네필이며, 같은 언어로 소통하기 때문에 환상적인 작업 동료입니다.”

감독의 비전 존중과 미래 계획

그녀는 영화가 감독의 매체라는 오랜 신념을 재확인했습니다. 2024년 AFI 평생 공로상 시상식에서 함께 일했던 모든 감독들의 이름을 언급하며 감격했던 순간을 회상했습니다. 프로듀싱을 할 때 때때로 감독과 의견이 다를 수도 있지만, 감독의 궁극적인 비전이 실현되지 못하게 하는 것은 옳지 않다고 생각한다고 말했습니다. 스스로 연출을 하고 싶다면 감독을 해야 할 것이라고 덧붙였습니다.

연출에 대한 생각은 해봤지만, 너무 바쁘거나 피곤해서 실행에 옮기지 못했다고 말했습니다. 아직 배우로서 하고 싶은 일들이 많다고 합니다. 연극 무대로 돌아가고 싶고, 특히 오프 브로드웨이나 지역 극장에서의 도전을 꿈꾼다고 말했습니다. “아이들이 특정 나이가 되어야 할 수 있는 일이죠. 지금은 그럴 때가 아니에요. 이 아이들을 돌봐야 하거든요. 그건 제 ‘미래’ 폴더에 있어요.”라고 덧붙였습니다. 개인적인 상황 변화에도 불구하고, 내슈빌을 20년간의 삶의 터전이자 고향으로 여기고 있음을 분명히 했습니다. 시드니에 있는 여동생과 조카들과도 매우 가깝게 지낸다고 말하며, “Practical Magic”의 이모들 같다고 비유했습니다. 여동생과 함께 나이 들어가는 것이 꿈이라고도 했습니다.

여행을 좋아하는 그녀에게 12시간의 자유 시간이 있다면 무엇을 할 것인지 묻자, “산책을 할 거예요. 오늘 아침에도 Reese와 긴 산책을 했어요. 우리는 서로 마주 보고 살아요. 이상하죠? 그래서 “Big Little Lies”가 존재하는 겁니다.”라고 답했습니다. 현재 “Lioness”에 대한 이야기를 많이 듣고 있으며, 캐릭터 Kaitlyn이 자신과 정반대로 감정적인 반응 없이 전략적인 반응만 보이는 것이 흥미롭다고 말했습니다. 그녀는 “저는 항상 ‘지금 감정적인 반응이 올 것 같아. 울 것 같아, 그리고 괜찮아질 거야’라고 해야만 하거든요.”라고 덧붙였습니다.

여성 창작자들을 위한 챔피언

올해 그녀는 “Margo’s Got Money Troubles”를 프로듀싱하고 작은 역할로도 출연했습니다. Michelle Pfeiffer와 Elle Fanning을 위한 좋은 역할들이 많았고, 이 작품을 만들어 그들이 빛나도록 돕고 싶었다고 말했습니다. 또한 모든 여성이 연출을 맡았다는 점을 강조하며, 이것이 그녀가 세상에 내놓고 싶은 것이라고 밝혔습니다. “저는 제가 사랑하는 일을 할 수 있고, 다른 많은 사람들이 혜택을 받습니다. 저는 제가 하는 일을 선택할 수 있는 위치에 있다는 것이 행운이죠. 만약 그것이 사라진다면? 다시 일꾼으로 돌아갈 겁니다.”라고 그녀는 말했습니다.

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