2026년 필마트는 AI, 마이크로드라마, 그리고 아시아 콘텐츠의 폭발적 성장을 보여주며 글로벌 스크린 비즈니스의 미래를 제시합니다.
2026년 필마트(FilMart)는 30주년을 맞아 팬데믹 이전 수준의 활기를 되찾으며 아시아 콘텐츠에 대한 뜨거운 열기를 입증했습니다. 홍콩 컨벤션 전시 센터는 세계 각지의 딜을 원하는 인파로 북적였고, 미얀마의 첫 국제 시장 데뷔부터 스리랑카와 유럽 바이어의 교류까지, 스크린 비즈니스의 연결에 대한 갈증을 보여주었습니다.
싱가포르 COL 인터내셔널 그룹의 티모시 오 총괄 매니저는 튀르키예, 영국, 미국, 브라질 등 다양한 국적의 파트너를 만났다며 홍콩이 혁신과 미래를 모색하는 이들에게 많은 기회를 제공하는 국제 허브 역할을 한다고 언급했습니다. 홍콩무역발전국(HKTDC) 주최로 열린 필마트와 엔터테인먼트펄스(EntertainmentPulse)는 53개국 약 8,000명의 전문가와 벨기에, 폴란드, 스리랑카 등 38개국 790개 이상의 전시업체를 유치하며 역대 최대 규모를 기록했습니다.
### AI, 유행어에서 실제 워크플로우로
올해 필마트에서는 인공지능이 지배적인 화두였지만, 그 분위기는 변화했습니다. 이전에는 이론적 열광이 주를 이뤘다면, 올해는 실무적인 관점과 때로는 신중한 접근이 돋보였습니다. 문화창의산업개발국(CCIDA)과 영화발전기금의 지원을 받은 AI Hub에서는 Alibaba Cloud, Kling, MiniMax, Vidu 등 기업과 홍콩대학교, 홍콩 공연예술아카데미가 참여했습니다.
새롭게 시작된 AI Academy는 생성형 텍스트, 오디오, 애니메이션을 다루는 19개의 실습 워크숍을 제공했습니다. 한편, Mei Ah Entertainment는 고전 IP를 모바일 우선 시청자를 위해 재해석한 AI 생성 단편 드라마 라인업을 공개했으며, Red Empire Productions와 Organic Media Group은 하이브리드 애니메이션 수직 시리즈 ‘Home Away AI.i.Ce.’를 선보였습니다.
하지만 전설적인 감독 피터 찬(Peter Chan Ho-sun)은 Producers Connect 패널에서 냉철한 시각을 제시했습니다. 그는 블록버스터 시대가 저물고 단편 드라마, AI, 영화관 폐쇄 등으로 인해 “우리는 최악의 시기에 있다”고 말했습니다. 찬 감독은 AI가 작가주의 영화에는 적이 아니지만, 평범한 블록버스터는 3년 안에 AI로 대체될 수 있다고 보며, “빅데이터는 창조적인 사람들에게 최악의 단어 중 하나”라고 비판했습니다.
Boat Rocker Studios 아시아 전략적 파트너십 담당 헨리 오(Henry Or)는 중국 정부의 적극적인 지원 덕분에 아시아 시장의 AI 발전이 서구보다 앞서 있다고 분석했습니다. AI 더빙은 이미 중국 드라마 제작에 널리 퍼져 있으며, 모바일 콘텐츠 시청이 주를 이루는 중국 시장에서는 작은 화면에 대한 적용 가능성이 높다고 덧붙였습니다. 영국과 홍콩을 기반으로 활동하는 영화 제작자 비잔 통(Bizhan Tong)은 AI가 비용 절감과 생산 증가를 통해 일자리를 보존할 수 있는 협업의 도구라고 강조했습니다.
### 중국 시장: 온기가 돌지만 아직 활짝 열리지는 않아
올해 필마트에는 355개의 중국 본토 기업이 참여하며 유통 시장의 돌파구에 대한 기대감을 높였습니다. 중국 시장은 2025년 약 74억 달러 규모로 세계 2위를 유지했으며, 2026년 현재까지의 매출은 약 15억 8천만 달러로, 지난해 같은 기간 대비 52.9% 감소했지만 여전히 북미보다 약 3억 5천만 달러 앞서고 있습니다.
중국에서는 자국 영화가 티켓 판매의 거의 80%를 차지하며, 관객층도 변화하고 있습니다. 여성 관객이 60%를, 25세 이상이 85%를 차지하며, 신흥 도시들은 두 자릿수 성장을 보이고 있습니다. 그러나 한국 콘텐츠에 대한 비공식적 금지는 2016년 이후 계속되고 있어, 한국 배급사들은 여전히 중국 시장 진출에 어려움을 겪고 있습니다.
서울 Hive Filmworks의 폴 D. 김(Paul D. Kim) 대표는 “중국 본토 검열이 아직 해제되지 않아 아쉽다”며 더 많은 협력을 희망했습니다. 그러나 시장에서는 호러 장르의 미개봉 라이브러리 작품인 ‘Alien: Romulus’와 ‘The Shining’ 등 일부 작품이 상영되는 등 점진적인 검열 완화 조짐이 보였습니다. 정치적으로는 영국 총리 키어 스타머(Keir Starmer)의 중국 방문 이후 영국 시민의 비자 면제가 시행되면서 새로운 협력의 가능성이 열리고 있습니다.
### 공동 제작: 새로운 동력과 복잡성
경제적 요인과 변화하는 시청자 행동에 힘입어 국경을 넘는 협력이 증가하고 있습니다. 자막과 외국어에 대한 수용성이 높아진 새로운 세대의 시청자들이 문화적 장벽을 낮추고 있으며, 빠듯한 제작 예산은 다자간 파트너십을 필수가 아닌 사치로 만들고 있습니다. 홍콩특별행정구 문화체육관광국, CCIDA, 홍콩영화발전위원회, HKTDC가 공동 주관한 Producers Connect 이니셔티브는 홍콩 및 전 세계 100명 이상의 프로듀서를 한자리에 모았습니다.
“진화하는 영화 산업 환경 속 국제 공동 제작” 패널에서 프로듀서 재닛 양(Janet Yang)은 “세상이 평평해지고 있으며, 언어는 관객들에게 점점 덜 중요해지고 있다”고 언급했습니다. 찬 감독은 같은 세션에서 투자자와 파트너를 지역별로 다변화하는 것이 필수적인 전략이라고 조언했습니다. 상하이 방송 영화 TV 프로듀서 협회와 홍콩 스크린라이터스 길드는 공동 제작, 인재 양성, 기술 교환에 대한 양해각서를 체결하며 관계를 공식화했습니다.
### 마이크로드라마: 글로벌 확장, 진지한 산업으로
수년 동안 마이크로드라마는 중국 내에서만 소비되는 모바일 기반의 짧은 수직형 에피소드였습니다. 그러나 2026년 필마트에서 이 이야기는 새로운 장을 맞이했습니다. 마이크로드라마는 이미 중국 본토에서 기존 영화 및 TV를 수익 면에서 추월했으며, 이제 제작자들은 국경을 넘어 적극적으로 확장하고 있습니다.
Linmon Media는 2025년 11개 타이틀을 기반으로 한 전용 마이크로드라마 부문을 가지고 필마트에 참가했으며, 이 중 80%가 태국 및 인도네시아 시장에서 상위 3위를 차지했습니다. Mei Ah Entertainment는 Douyin과 협력하여 고전 영화를 단편 드라마로 제작하고 있으며, AI를 활용하여 고전 IP에서 새로운 단편 드라마를 생성하고 있습니다.
이 포맷의 성숙도를 보여주는 가장 중요한 지표는 구조적 변화였습니다. COL Group과 나스닥 상장사 BeLive Holdings는 세계 최초의 ‘Microdrama in a Box’를 출시했습니다. 이는 클라우드 기반 플랫폼 인프라와 큐레이션된 콘텐츠 카탈로그를 결합한 번들 상품으로, 신흥 시장의 방송사, 모바일 사업자, 스트리밍 서비스가 30일 이내에 자체 브랜드 마이크로드라마 플랫폼을 배포할 수 있도록 설계되었습니다.
EntertainmentPulse는 마이크로드라마에 대한 전용 세션을 마련했으며, DataEye, Mansen Culture Media, Xiaowu Brothers 등 중국 기업의 연사들이 제작 경제성과 확장 비즈니스 모델을 심층 분석했습니다. 합의된 결론은 마이크로드라마가 더 이상 실험이 아니라 하나의 산업이라는 것이었습니다.
### 동남아시아와 새로운 목소리들의 부상
필마트의 지리적 범위는 계속 확장되고 있으며, 동남아시아와 신흥 시장의 첫 참가자들이 자신감을 가지고 부상하고 있습니다. 미얀마 제작사 aTwentyThree는 필마트를 첫 국제 시장 데뷔 무대로 삼았고, 설립자 아커 소 오(Arker Soe Oo)는 미국 및 유럽 배급사들과 연결되었습니다. 스리랑카의 Mogo Studios 역시 첫 참가에도 불구하고 기대를 뛰어넘는 성과를 거두었습니다.
필리핀 프로듀서 Fusee의 윌프레도 마날랑(Wilfredo Manalang)은 이번 행사가 특히 지역 콘텐츠 트렌드에 있어 활력을 불어넣었다고 평가했습니다. 그는 다양한 동남아시아 국가들에서 BL(Boys’ Love) 스토리와 콘텐츠에 대한 많은 관심이 있다고 언급하며, 필리핀 콘텐츠에 전반적으로 관심을 보이는 기업들을 만났다고 덧붙였습니다.
Parallax Films China의 리우잉 차오(Liuying Cao)는 필마트가 베를린 유럽 영화 시장보다 훨씬 생산적이었다고 말하며, 이러한 변화를 더 많은 아시아 바이어들이 지역 행사로 눈을 돌리게 만드는 경제 상황 때문이라고 분석했습니다. 그녀는 내년에는 더 지리적으로 다양한 바이어 풀을 희망한다고 밝혔습니다. 현재 주요 바이어는 동남아시아, 일본, 한국 등 전통적으로 강한 시장에 집중되어 있습니다.
### 움직이는 시장, 변화하는 필마트
2026년 필마트는 최근 몇 년간보다 눈에 띄게 분주했고, 중국어 콘텐츠에 더 큰 비중을 두는 경향이 있었습니다. 패널과 프레젠테이션에서 동시 영어 통역이 이전보다 줄어들었다는 점은 여러 영어권 참가자들이 언급했으며, 일부는 예산 압박이나 변화하는 무역 관계로 인한 것이라고 추측했습니다.
30년 동안 영화 및 텔레비전 산업에서 일해온 헨리 오(Henry Or)는 필마트의 정체성이 시장과 함께 진화하고 있다고 말합니다. 그는 “홍콩은 좋은 시절에 연간 100편 이상의 영화를 제작했지만, 지금은 20편 미만일 것”이라며, 필마트의 미래가 영화를 넘어선 콘텐츠에 있다고 강조했습니다. AR Asia Production의 최고운영책임자이자 공동 설립자인 로넌 웡(Ronan Wong)은 새로운 포맷으로의 확장이 가시적인 에너지를 창출하고 있다고 말했습니다.
그는 “영화, TV뿐만 아니라 AI 포맷, 그리고 수직 드라마가 이번에 집중적으로 논의되었다”며, “업종 간 협력과 새로운 기술 활용에 때로는 두려움을 느끼지만, 결과적으로는 효율성을 높이고 비용 절감 및 수익 창출에 강력한 도구가 된다는 것을 알게 되었다”고 덧붙였습니다. 또한 그는 브랜드와 엔터테인먼트 콘텐츠 간의 더 큰 교차점에 대한 기대감을 드러냈습니다.
폴 D. 김(Paul D. Kim)은 시장의 성격이 변하더라도 전반적인 가치는 여전히 유효하다고 보았습니다. 한편, 유럽 바이어 및 대표단의 감소는 중동 분쟁으로 인한 항공편 차질과 항공료 상승이 일부 원인으로 작용했습니다. 필리핀 프로듀서 마날랑은 “유럽에서 온 사람들은 전쟁의 영향인지 확실치 않다. 전에는 어디든 볼 수 있었는데, 지금은 시장이 매우 아시아 중심적으로 보인다”고 말했습니다.
일본은 중국과의 외교적 긴장에도 불구하고 37개 기업이 필마트에 참가했습니다. 동시 개최된 홍콩-아시아 영화 투자 포럼(HAF)에서는 일본이 전용 Film Frontier 섹션을 신설하여 7개의 일본 프로젝트를 선보였으며, 이는 양국 간의 역풍에도 불구하고 Unijapan이 대외 지향적인 전략을 추구하고 있음을 명확히 보여주었습니다. 홍콩 자체 스크린 산업 또한 도시가 여전히 가장 잘하는 것을 상기시켰습니다.
주윤발, 곽부성, 양가휘, 고천락 등이 출연하는 앙상블 시대 스릴러 ‘Cold War 1994’의 화려한 론칭, ‘Twilight of the Warriors’ 속편 발표, 그리고 다가오는 시리즈 ‘The Season’에 대한 미리보기는 시장에서 상당한 화제를 불러일으켰습니다. 이는 홍콩 콘텐츠가 축소된 상황에서도 여전히 전율을 선사할 능력이 있음을 증명했습니다.
