프라임 비디오의 ‘Spider-Noir’는 1930년대 뉴욕을 배경으로 니콜라스 케이지가 열연하는 누아르 탐정 액션입니다. 소리의 마법으로 재탄생한 그 시대의 뉴욕을 만나보세요.
프라임 비디오의 오리지널 시리즈 “Spider-Noir”가 현재 2026년 기준, 전 세계 시청자들의 뜨거운 관심을 받으며 스트리밍되고 있습니다. 니콜라스 케이지가 주연을 맡은 이 작품은 누아르 탐정물과 슈퍼히어로 액션을 절묘하게 결합하며 새로운 장르를 개척했다는 평을 듣고 있습니다. 쇼의 음향 환경을 구축하는 과정에서 작곡가 크리스 바워스, 마이클 딘 파슨스 그리고 사운드 팀(재녹음 믹서이자 사운드 디자이너 라이언 콜린스, 앤디 시술)은 이 독특한 조합을 깊이 고려했습니다. 1930년대 뉴욕을 배경으로 하지만, 현대적인 감각을 놓치지 않으며 몰입감 넘치는 경험을 선사합니다.
1930년대 뉴욕의 소리, 현대적 감각으로 재탄생
쇼는 시작부터 1930년대 뉴욕의 분위기로 관객을 끌어들입니다. 작곡가 파슨스는 “Spider-Man 50%, 누아르 50%의 오마주 작품이 될 것이라고 생각했고, 오프닝 장면에 대해 많은 이야기를 나눴습니다. 뉴욕을 배경으로 하니, 뉴욕이 어떤 느낌일지, 어떤 소리일지 고민했죠”라고 설명했습니다. 이는 바워스와 파슨스가 일렉트릭 기타를 도입하는 계기가 되었고, 쇼의 아주 첫 사운드로 들려옵니다. 이어서 슈퍼히어로 분위기의 현악기와 Nine Inch Nails 스타일의 일렉트릭 기타 및 산업적인 타악기가 등장하여 독특한 조화를 이룹니다. 심지어 뉴욕 거리의 쓰레기통도 큰 드럼 사운드를 내는 데 활용되었습니다.
익숙함 속의 새로움: Spider-Man DNA와 빈티지 사운드
라이언 콜린스는 “Spider-Man”과 같은 유명 IP를 다룰 때, 시청자들이 이전 작품의 DNA를 인지할 수 있는 익숙함이 필요하면서도, 음향적으로는 분명히 달라야 한다고 강조했습니다. 앤디 시술은 오래된 Nagra 레코더로 소리를 녹음하고, 50년 전 녹음된 오래된 라이브러리를 사용해 빈티지한 느낌을 살렸습니다. “약간 흔들림을 주거나, 나쁜 소리들을 깨끗하게 다듬어서 사용했습니다”라고 덧붙였습니다. 낡은 자동차와 기술들이 사운드 팀에게는 오히려 모든 것을 독특하게 만들 수 있는 기회가 되었습니다.
폭우 속 총격전: 웹 사운드와 천둥의 조화
벤 라일리가 내레이션으로 장면을 설정하는 폭우 속 총격전은 쇼의 강렬한 시작을 알립니다. Spider-Man 세계에 익숙한 시술은 “Spider-Man: Across the Spider-Verse” 작업 경험을 살려 웹 사운드를 만들었습니다. “2,000피트짜리 오래된 마그네틱 릴의 코어를 빼내어 스파이럴 아웃되게 하면 나는 소리를 활용했습니다”라고 밝혔습니다. 천둥소리 역시 40년대 창문 블라인드를 흔들어 얻은 오래된 소리에 현대적인 천둥소리를 겹쳐 만들어졌습니다. 콜린스는 오래된 로파이(Lo-Fi) 사운드를 현대적인 소리에 더해 빈티지한 감성을 살리는 작업에 공을 들였습니다.
캐릭터를 담은 멜로디: 테마의 중요성
크리스 바워스는 누아르적인 측면을 살리기 위해 명확하고 따라 부를 수 있는 멜로디와 테마에 중점을 두었습니다. 쇼러너 오렌 우지엘과의 첫 만남에서 테마 개발의 중요성을 역설했고, 모두가 환호했다고 회상합니다. “오프닝은 팔레트와 테마적 요소를 시험해 볼 수 있는 좋은 기회였습니다”라고 그는 말합니다. 벤 라일리가 힘을 사용하기로 결심하는 에피소드 마지막 장면을 위해 그의 테마가 먼저 쓰였고, 루비의 사랑과 상실의 비극을 담은 테마도 그 섹션을 위해 먼저 작곡되었습니다. 이처럼 캐릭터와 아이디어에 기반하여 멜로디를 개발하고, 이를 오프닝 장면에 적용하여 전체 시즌에 걸쳐 발전시킬 수 있도록 했습니다.
영웅이 아닌 남자: 복잡한 내면을 표현한 음악
바워스는 이 이야기가 영웅이 되기를 피하고, 스스로 영웅이라고 느끼지 않는 남자에 대한 것이라고 설명합니다. 그의 과거에는 많은 어둠이 존재합니다. “영웅적인 면모를 가진 멜로디를 쓰는 것이 중요했습니다. 예를 들어, 오프닝의 옥타브 도약 제스처는 그가 스윙하는 듯한 느낌을 주지만, 재즈적인 코드 진행과 누아르 스토리에 맞는 복잡한 하모니로 벤이라는 캐릭터의 내면을 표현했습니다”라고 말합니다. 마이클 파슨스도 “모든 캐릭터, 특히 벤을 위한 완벽한 테마를 써서 그 어떤 요소도 추출할 수 있도록 노력했습니다”라고 덧붙였습니다.
베길의 내면을 비추는 테레민 사운드
벤의 어두운 순간을 위한 코드 진행, 벤과 플린트가 대화하는 장면에서 두 캐릭터의 멜로디가 어떻게 조화를 이룰지, 또는 벤이 탐정으로서 일상적인 활동을 할 때 솟아오르는 옥타브 도약이 어떻게 탐정의 느낌으로 전환될 수 있을지 등 작곡가들은 수많은 시간을 고민했습니다. 그 결과, 그들은 테레민과 같은 악기에 주목했습니다. 파슨스는 테레민이 고전적인 누아르의 개연성과 현대적인 사운드 사이를 완벽하게 연결하는 다리가 되었다고 말합니다. 벤이 스파이더 능력을 사용할지 고민하는 순간마다 테레민 소리가 그의 시그니처로 활용되어 캐릭터의 내면과 이야기를 풍부하게 만들어줍니다.
