천재와 평범함, 그 사이의 엇갈린 사랑과 질투: 패서디나 플레이하우스의 ‘Amadeus’ 리뷰
피터 셰퍼의 ‘Amadeus’는 한마디로 훌륭한 사랑의 삼각관계에 대한 이야기입니다. 그 중심에는 신앙심과 살인적인 심술 사이에서 갈등하는 18세기 작곡가 안토니오 살리에리가 있습니다. 또 다른 한 축은 살리에리가 그토록 갈망하지만 결코 얻을 수 없는 신의 은총입니다. 그리고 그들 사이에 신의 진정한 사랑, 혹은 적어도 살리에리가 한동안 그렇게 믿는 볼프강 아마데우스 모차르트가 존재합니다. 패서디나 플레이하우스의 새로운 프로덕션에서 이 세 역할 모두가 훌륭하게 연기되었다는 소식을 전하게 되어 기쁩니다. 천재성과 그 결핍이 모두 지옥이 될 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.
‘Amadeus’ 속 보이지 않는 존재, 신
‘Amadeus’에서 신은 말하는 역할을 맡지 않습니다. 그는 부재하는 존재이기 때문입니다. 하지만 그는 때때로 무대 뒤편에 투사된 섬뜩하고 그림 같은 이미지로 나타나 살리에리의 자격 없는 기도에 무관심한 인물임을 보여줍니다.
두 주연 배우의 에너지: 모차르트와 살리에리
1979년 브로드웨이 연극(셰퍼가 자주 수정)이나 1984년 히트 영화를 본 사람이라면 누구나 알겠지만, ‘Amadeus’는 사실상 두 사람이 이끌어가는 연극입니다. 때로는 한 사람이 모든 것을 이끌어가는 것처럼 보이기도 합니다. 모차르트 역을 맡은 샘 클레멧은 훌륭하며, 소년과 남자의 모습을 동시에 지닌 캐릭터의 어리석음과 침울함을 능숙하게 표현합니다. 하지만 ‘Amadeus’라는 제목이 오해를 불러일으키며, 살리에리가 극의 모든 에너지를 흡수한다는 것을 상기시켜주는 것은 클레멧의 연기를 폄하하는 것이 아닙니다.
이 매력적인 악당은 마지막 독백에서 자신이 "평범함의 수호성인"이라고 끊임없이 말하며, 그를 연기하는 배우에게 위대함 이상의 것을 보여주기를 요구합니다.
제퍼슨 메이스, 살리에리 역을 완벽하게 소화하다
제퍼슨 메이스는 그 역할을 위한 완벽한 배우입니다. 앙상블 드라마도 좋지만, 1인극 ‘I Am My Own Wife’로 토니상을 수상한 지 22년 만에 메이스는 우리가 극장에서 기대하고 오랫동안 기억할 만한 특별한 연기를 보여줍니다. 그의 연기는 터무니없이 화려하며, 관객은 다른 사람의 고통 속에서 씁쓸하지만 맛있는 시간을 보낼 수 있습니다.
가장 최근에 수정된 버전의 연극은 죽어가는 살리에리의 긴 장면으로 시작하고 끝맺습니다. 그는 늙었지만 여전히 독설적입니다. 셰익스피어조차도 대사가 너무 많다고 생각할 정도입니다. 하지만 메이스처럼 훌륭한 배우가 관객을 가십을 좋아하는 친구처럼 대하고, 욥보다 더 긴 불만 목록으로 전능하신 분을 괴롭히는 것을 누가 신경 쓸까요? 메이스가 새벽까지 죽어가는 소리를 낸다고 해도 우리는 기꺼이 들을 것입니다.
훌륭한 조연과 시각적 요소
‘Amadeus’가 진정으로 1인극이라는 것은 아닙니다. 배우의 쇼케이스라고만 말하는 것은 이 프로덕션에 대한 과소평가일 것입니다. 살리에리가 평범하다고 해도 쇼는 여전히 방문할 가치가 있습니다. 알렉산더 닷지의 인상적이고 영리한 무대 디자인, 린다 초의 의상 디자인은 모든 요소가 조화롭게 어우러져 있습니다. (극장에는 자체 무대 제작소가 있으므로 이러한 시너지는 우연이 아닙니다.)
12년 전 메이스에게 ‘A Gentleman’s Guide to Love and Murder’로 토니상을 안겨준 다르코 트레스냑의 연출 아래, 늦었지만 다시 활기를 되찾은 ‘Amadeus’는 패서디나 플레이하우스가 꾸준히 기대 이상을 보여주는 최근의 가장 스릴 넘치는 사례 중 하나입니다. 파블로 산티아고의 조명 디자인 또한 이러한 시각적 요소를 훌륭하게 통합합니다. 하지만 살리에리의 가스라이팅만큼 방을 밝게 비추는 것은 없습니다. 클레멧의 모차르트와의 많은 장면에서 메이스는 진정으로 세심하고 지지하는 것처럼 보입니다. 그래서 우리는 그의 진심이 진실하고 천재성이 인정받고 예술이 완전히 지원되기를 바랍니다. 하지만 여기는 비엔나이고 패서디나가 아니므로…
시각적인 즐거움
조명이 꺼지면 관객은 숨을 멈추게 됩니다. 모차르트의 "Phantasie für eine Orgelwalze" 악보가 그려진 막 뒤에는 마법처럼 길쭉한 방이 보입니다. 이 방은 쇼의 유일한 세트가 될 것이며, 앞으로 3시간 동안 주요 장면 전환이 없을 것이라는 사실에 만족하게 될 것입니다. 원근법을 사용하여 패서디나 구시가지까지 이어지는 듯한 홀을 표현했습니다. (나중에 쇼에서 가장 키가 큰 배우인 매튜 패트릭 데이비스가 요제프 2세 황제 역으로 먼 끝에 있는 작은 문 중 하나를 통해 들어올 때 훌륭한 시각적 농담이 됩니다.)
앙상블의 일부는 이 붉은 방 위에 초자연적으로 자리 잡고 있습니다. 마치 성경 속 증인들의 구름처럼 이 약간 악마적인 우화의 시작을 지켜보기 위해 모인 것 같습니다. 그리고 대부분의 소개 장면에서 메이스는 배경을 씹어 먹습니다. 우리는 그를 늙고 병든 모습으로 만났을 때, 그는 죽어가는 빛에 저항하는 것이 아니라 33년 전에 죽은 숙적 모차르트의 기억에 저항합니다. 메이스는 이 서론에서 휠체어에 갇혀 있습니다. 그래서 그가 젊은 살리에리로 변신할 때 마법 같은 일이 일어나는 것처럼 보입니다. 다른 출연진들은 의자를 돌리고 약간의 손질을 합니다. 그리고 갑자기 그가 다시 돌아섰을 때 우리는 그들이 메이스의 등을 돌린 채로 일종의 메이크업 작업을 했을 것이라고 확신합니다. 하지만 나중에 연극에서 다시 일어납니다. 배우는 관객을 향하고 있으며, 우리는 실제로 일어난 일은 대머리와 나이 반점을 가리는 가발을 씌우거나 벗는 것뿐이라는 것을 깨닫습니다. 두 번째 장면은 일종의 "마술사가 속임수를 밝히는" 순간이며, 속임수는… 아마도 놀랍지 않게도… 연기입니다.
믿을 수 있는 화자, 살리에리
일단 오프닝 장면을 보고 나면, 이야기는 살리에리가 회상하는 수십 년 전의 장면으로 넘어갑니다. 살리에리는 오랫동안 신뢰할 수 없는 화자라고 불렸지만, 실제로는 그가 받은 평가보다 훨씬 더 신뢰할 수 있는 것처럼 보입니다. 과거의 신동이 마을에 온다는 경고를 받은 살리에리는 먼저 모차르트가 그의 아내가 될 콘스탄체 베버(로렌 워샴)와 그녀의 치마 안팎에서 숨바꼭질을 하는 장난스러운 게임을 하는 것을 보게 됩니다. 아마도 살리에리가 모차르트를 실제보다 더 유치하게 기억하고 있다는 것을 암시하는 것일 수도 있습니다. 하지만 약간의 어리석음을 제외하고는 많은 사람들이 역사상 가장 위대한 작곡가라고 생각하는 모차르트는 밀로스 포먼의 영화에서처럼 바보 천재로 묘사되지 않습니다. 톰 헐스는 잊을 수 없는 웃음소리로 우리가 얻을 수 있는 가장 생생한 모차르트를 보여주었습니다. 그것은 전능하신 분이 자신의 주요 그릇을 선택하는 데 얼마나 까다롭지 않은지에 대한 우화에 대한 날카로운 대조를 그리는 훌륭한 선택이었습니다. 하지만 관객이 그 캐릭터가 신의 도움을 받든 받지 않든 모든 걸작을 작곡할 수 있다고 믿고 싶어하는 한, 클레멧(Netflix ‘Queen Charlotte: A Bridgerton Story’와 브로드웨이 ‘Harry Potter and the Cursed Child’에서 알버스 포터 역으로 유명)의 묘사처럼 그가 더 현실적으로 느껴지는 것이 도움이 될 수 있습니다. 그는 남자와 소년의 방정식에서 어른에 더 가깝지만, 우리는 그가 왜 유머 감각이 없는 라이벌이 자신의 인생을 그를 망치는 데 바칠 수 있는지 이해할 수 있을 만큼 달콤하고 오만한 악동으로 봅니다. 그는 살리에리의 용감함에 대한 구피이며, 신의 손길을 받았습니다. 이 조합은 1979년 이후로 결코 낡지 않았습니다.
‘Amadeus’가 던지는 질문들
‘Amadeus’의 주제를 내면화하기 시작하면, 모차르트의 힘을 빼앗기 시작하는 모든 질병에 필적할 만한 쇼 중간에 위궤양이 생길 수도 있습니다. 살리에리가 모차르트를 다시 속일 때마다 공포 영화 상영회에서 누군가가 소리치는 것처럼 무대에 소리치고 싶은 충동이 들 수도 있습니다. 역사상 가장 위대한 예술가 중 일부가 생전에 제대로 대우받지 못하거나 잊혀졌다는 생각은 지금 당장 뉴스에서 가장 충격적인 일만큼이나 괴로울 수 있습니다. 그래서 메이스가 살리에리를 실제 악당과는 달리 좋은 친구처럼 느껴지게 할 수 있다는 것은 좋은 일입니다. 연극의 액자 장치는 상황이 어떻게 될지 매우 분명하게 보여주므로, 모차르트가 가난, 질병, 그리고 "너무 많은 음표"에 대한 나쁜 카드를 받는 것을 볼 때 대처해야 할 잠재적인 공포가 너무 많습니다. 살리에리가 자신의 장치에 맡겨지고 개인적인 적이 사라진 후 오랫동안 관객과 많은 클라이맥스 시간을 보낼 때 만족스러운 코믹 정의가 많이 있습니다. 그는 죽음보다 더 나쁜 운명을 겪습니다. 너무 오래 사는 것입니다. 그리고 메이스는 점점 시체처럼 보이지만 그 속에서 많은 웃음을 짜냅니다. 그 작은 매듭이 뱃속에서 자라고 있더라도 그 과정에는 많은 즐거움이 있습니다.
아름다운 음악
악기는 자연스럽게 미리 녹음되어 있습니다. (전체 오케스트라가 이 곡을 연주하는 것을 듣고 싶다면 9월 3일 할리우드 볼에서 라이브 공연이 있을 예정이며, L.A. 필이 모든 신호를 전달합니다.) 하지만 공연 장면에는 실제 오페라 보컬이 있습니다. 주로 미셸 앨리 드레버와 알레이샤 폭스입니다. 그리고 실제 가수가 우리에게 모든 언어 유희와 질투가 무엇에 관한 것인지 보여주기 위해 나타날 때마다 모든 진지한 코믹 불안에서 벗어나 멋진 휴가를 보내는 것과 같습니다. Rock me, ‘Amadeus’, 정말입니다.
브로드웨이 복귀 가능성
브로드웨이에서 ‘Amadeus’를 부활시키려는 욕구가 있을까요? 있어야 합니다. (현재 이와 동일한 자료를 각색한 5부작 Sky 시리즈가 미국에서 Starz에 의해 픽업되었으며, 이는 미국인들이 현재 이 특정 고양이와 쥐 게임의 변형을 얼마나 보고 싶어하는지를 나타낼 수 있습니다.) 프로듀서가 메이스가 자신의 일을 할 수 있는 집을 계속 짓는다면 그들이 올 것이라고 믿지 않을 수 없습니다. 확실히 우리 모두는 어느 시점에서 사기꾼 증후군으로 고통받은 적이 있으며, 과대평가되었다는 비밀스러운 지식으로 고통받는 남자의 궁극적인 구현에 굴복하지는 않더라도 동일시할 기회를 가질 자격이 있습니다. 메이스보다 더 위대하게 충분히 훌륭한 연기를 할 사람은 없을 것입니다.
‘Amadeus’는 3월 15일까지 패서디나 플레이하우스에서 상연됩니다. 티켓은 626-356-7529로 전화하거나 패서디나 플레이하우스를 방문하십시오.
