2026년, 폴 매카트니가 신보 ‘The Boys of Dungeon Lane’을 팬들과 미리 듣는 특별한 자리를 가졌다. 링고 스타와의 역사적인 듀엣을 포함한 앨범 속 이야기를 전한다.
2026년, 폴 매카트니의 특별한 앨범 리스닝
2026년, 폴 매카트니가 테일러 스위프트 ‘시크릿 세션’처럼 친밀한 방식으로 새 앨범 ‘The Boys of Dungeon Lane’을 공개했다. LA의 앤드류 와트 스튜디오에서 30~40명의 팬들을 초청해 진행된 이 세션에서, 폴은 1시간 40분 동안 앨범 14곡의 음악적, 서정적 통찰을 직접 들려주며 팬들에게 잊지 못할 경험을 선사했다.
링고 스타와 역사적인 듀엣곡 ‘Home to Us’
앨범 트랙리스트와 선공개 싱글 ‘Days We Left Behind’는 이미 익숙하지만, 가장 놀라운 소식은 ‘Home to Us’ 트랙이었다. 링고 스타가 드럼뿐만 아니라 리드 보컬을 번갈아 부르며 비틀스 해체 후 처음으로 정식 듀엣을 완성한 것이다. 폴은 “링고가 비틀스 멤버와 듀엣한 적이 없어서 정말 멋졌다”고 감격했다. 이 역사적인 듀엣은 5월 29일 앨범 발매 시 큰 주목을 받을 것이다.
앤드류 와트 프로듀싱: 과거와 현재의 조화
‘The Boys of Dungeon Lane’은 폴이 대부분의 악기를 직접 연주했음에도 ‘McCartney’ 시리즈와는 다른 풍성한 사운드를 자랑한다. 롤링 스톤스와 엘튼 존과 작업한 앤드류 와트의 프로듀싱 덕분이다. 와트는 “마치 한 밴드가 연주하는 것 같다”며 폴의 다재다능함을 극찬했다. 비틀스적인 터치와 함께 과거에 얽매이지 않는 현대적 록 사운드가 돋보인다.
창작 비하인드: 즉흥성과 자율성
폴은 스튜디오 뮤지션에게 설명할 필요 없이 직접 악기를 연주하는 것을 선호한다고 밝혔다. 믹싱 또한 비틀스 시절처럼 각 트랙 완성 후 자체적으로 진행했다. 리스닝 세션 장소인 와트의 새 다이아몬드 더스트 스튜디오는 앨범 녹음 장소가 아니며, 실제 녹음은 와트의 ‘B 스튜디오’와 영국에서 몇 년에 걸쳐 이루어졌다고 덧붙였다.
팬들과의 친밀한 교류
초청된 팬들은 폴 매카트니 웹사이트 또는 잭 화이트의 Third Man Records를 통해 앨범 특별판을 선구매한 이들이 많았다. 언론사 기자들과 카메라 팀도 동행했다. 폴은 시종일관 아내 낸시 셰벨에게 다정한 시선을 보냈고, 와트와는 에어 기타 및 드럼을 연주하며 유쾌한 분위기를 만들었다. 때로는 어쿠스틱 기타로 직접 코드 진행을 시연하기도 했다.
트랙별 깊이 있는 설명
As You Lie There
와트와의 첫 작업 곡이다. 매니저 소개로 만나 즉흥 연주가 녹음으로 이어졌다. 폴은 ‘A Hard Day’s Night’ 같은 ‘미지의 코드’에서 영감을 얻었으며, 리버풀 시절 재스민이라는 소녀를 짝사랑했던 어린 시절 기억을 담았다. 부드럽게 시작하나 후반부 강렬한 일렉트릭 기타가 인상적이다.
Lost Horizon
2020년 작고한 친구 에디 클라인이 오래된 카세트테이프에서 디지털 오디오 테이프(DAT)로 변환 중 발견한 곡이다. 폴은 곡의 존재 자체를 잊고 있었다. 2020년대에 원곡의 느낌을 살리면서 현대적인 사운드로 재탄생시켰다. 에디에게 감사의 마음을 전하는 추억의 트랙이다.
Days We Left Behind
선공개 싱글에 대한 추가 설명이다. “한 트랙을 제외하고는 거의 내가 드럼을 연주했다”고 밝히며, 프로듀서 와트의 ‘밀어붙이는’ 성향이 좋은 결과로 이어졌다고 언급했다. 어린 시절 머지강변 Dungeon Lane에서 새를 관찰하던 추억을 담은 곡이며, 피아노 리프는 와트의 적극적인 제안으로 삽입되었다.
Ripples on a Pond
낸시 셰벨에게 바치는 사랑 노래로, 원래 3인칭으로 쓰였으나 직접적인 고백을 위해 ‘she’를 ‘you’로 바꿨다. 폴은 이 곡에서 와트에게 좀 더 ‘댄스풍’의 팝적인 프로듀싱을 주문했다고 밝히며, 와트의 숨겨진 팝 감각을 칭찬했다. 와트는 농담 삼아 앨범 전체를 팝 리믹스하겠다고 말했다.
Mountain Top
Coachella, Glastonbury 같은 페스티벌에서 ‘트립 아웃’하는 젊은이들의 경험을 표현한 곡이다. 테이프 루프 효과를 활용해 독특한 사운드를 만들었으며, 곡 말미에 낸시의 목소리를 테이프 루프 처리하여 삽입했다. 낸시는 자신의 목소리가 “매혹적”이었다고 언급하며 유쾌함을 더했다.
Down South
조지 해리슨과 함께 히치하이킹으로 휴가를 떠났던 기억을 담은 곡이다. “트위스트 앤 샤우트를 배우기 전, 서로를 알아가기에 좋은 방법이었다”는 가사처럼 조지와의 우정을 노래한다. 존 레논과의 파리 여행도 언급하며, 주로 조지와의 애정 어린 추억에 초점을 맞추었다고 강조했다.
We Two
영국에서 와트와 함께 작업했으며, 폴이 Abbey Road 스튜디오에서 구해낸 4트랙 녹음기를 사용했다. 과거 방식대로 오버더빙과 바운싱 다운 작업을 거쳐 “역대 최고의 스네어 드럼 사운드”를 만들어냈다고 자랑했다. 폴과 와트는 이 사운드에 대해 자부심을 드러냈다.
Come Inside
폴이 “본질적으로 로커”라고 짧게 소개한 곡으로, 앨범에서 가장 강력한 록 사운드를 들려준다. 곡이 끝난 후 폴은 마지막 코드에 대해 ‘Tierce de Picardie'(피카르디 3도)라는 음악 용어를 설명하며, 마이너 키에서 메이저 코드로 해결되는 특징을 언급했다.
Never Know
캘리포니아의 “Laurel Canyon 바이브”에서 영감을 받아 70년대 분위기를 담으려 한 곡이다. 폴은 이를 “내가 그것을 시도하는 것”이라고 설명했으며, “웨스트 코스트 분위기가 다른 것으로 발전하는” 느낌을 준다고 덧붙였다.
Home to Us
링고 스타와의 역사적인 듀엣곡이다. 링고가 드럼 트랙을 녹음한 후, 폴과 와트가 그 드럼 트랙에 맞춰 곡을 완성했다. 처음에는 링고가 코러스만 불렀지만, 폴의 요청으로 전체 보컬을 맡게 되었다. Chrissie Hynde와 Sherleen Spiteri도 백 보컬로 참여했다. 어린 시절 힘들었지만 좋았던 고향에 대한 추억을 담고 있다.
Life Can Be Hard
봉쇄 기간 동안 쓴 곡으로, 낸시와 조카 가족, 아기와 함께 지내며 느꼈던 ‘미래에 대한 희망’을 노래한다. 폴은 기타를 치며 아기가 기타를 만지던 추억을 공유했고, 힘든 시기 속에서도 사랑과 희망을 찾았던 개인적인 경험을 녹여냈다.
First Star of the Night
코스타리카 투어 중 비가 내려 계획이 틀어졌던 날 밤하늘의 첫 별을 보며 영감을 얻었다. 곡 도입부에 빗소리가 들리며, 맑은 저녁으로 전환되는 분위기가 인상적이다. “밤하늘의 첫 별은 언제나 특별하고, 나에게 희망을 준다”는 메시지를 담고 있다.
Salesman Saint
폴의 부모님에 대한 곡으로, 제2차 세계대전 당시 소방관이었던 아버지와 조산원이었던 어머니를 그린다. 빅밴드 스타일의 금관악기 편곡이 돋보이며, 3/4박자와 4/4박자가 동시에 진행되는 복잡한 리듬을 사용했다. 아프리카 음악에서 영감을 받은 흥미로운 구성이 특징이다.
Momma Gets By
제목과 달리 폴의 어머니에 대한 곡이 아니다. ‘Lady Madonna’처럼 특정 인물이 아닌 상상 속 이야기를 담았다. 엄마가 강하고 아버지가 약간 한량인 부부의 이야기를 아이의 시점에서 그렸다. 폴은 ‘Porgy and Bess’처럼 머릿속에 있던 작은 이야기라고 설명했다.
현재진행형 폴 매카트니의 음악 열정
폴은 앨범 전체에 단일한 테마가 없음에 대해 비틀스 앨범들을 떠올리며 걱정하지 않는다고 말했다. 실제로 ‘As You Lie There’, ‘Days We Left Behind’, ‘Down South’, ‘Home to Us’, ‘Salesman Saint’ 등 어린 시절이나 가족에 대한 곡들이 절반 가까이를 차지하며 ‘Ever Present Past’라는 과거 20년 전 자신의 곡 제목을 연상시킨다. 80대임에도 불구하고 이토록 에너지 넘치고 현대적인 사운드를 선보인다는 점은 폴 매카트니의 현재진행형 음악 열정을 증명한다.
