2026년 7월 10일 발매되는 애덤 램버트의 새 앨범 ‘Adam’은 90년대 얼터너티브 록과 일렉트로닉 사운드를 재해석합니다.
애덤 램버트, 신곡 “Eat U Alive”로 강렬한 귀환
애덤 램버트가 금요일 발매된 신곡 “Eat U Alive”에서 원초적이고 육감적인 사운드를 선보입니다. 최근 그의 음악 작업에서 가장 갈망했던 것은 90년대와 2000년대 초반, 일렉트로닉 음악과 얼터너티브 록이 자연스럽게 교차하며 번성했던 시대의 정신입니다. 그는 이러한 풍성한 조화를 오는 7월 10일 발매될 여섯 번째 정규 앨범 “Adam”의 기반으로 삼고자 합니다.
90년대 향수: 록과 일렉트로닉의 만남
램버트는 “Eat U Alive”를 “일렉트로닉 프로덕션이 가미된 록 음악”이라 설명합니다. 90년대에 성장하며 형성된 청춘의 열정이 담긴 결과죠. “American Idol”이나 Queen 프런트맨으로, 혹은 초기 앨범에서 록 음악을 접했던 팬들은 “Eat U Alive”와 새 앨범 “Adam”이 더욱 록 지향적인 방향으로 전환했음을 환영할 것입니다. 이는 클럽풍 EP “Afters”나 커버 앨범 “High Drama”와는 확연히 다른 분위기입니다.
새로운 음악적 방향성과 연극 경험
램버트는 Variety와의 인터뷰에서 새로운 음악의 초점 변화에 대해 이야기했습니다. 브로드웨이 “Cabaret”와 2025년 할리우드 보울 “Jesus Christ Superstar”에서 주연을 맡았던 최근 연극 경험, 그리고 서부에서 동부로의 이주가 그의 음악적 틀을 어떻게 변화시켰는지도 언급했습니다. 이러한 경험들이 앨범 “Adam”에 깊이 스며들어 있습니다.
‘Adam’ 앨범의 정체성: 얼터너티브 록
램버트는 앨범 “Adam”에 다양한 음악적 정체성이 담겨 있지만, 얼터너티브 록 지향의 육중하고 메탈릭한 사운드가 강력한 흐름을 이룬다고 말했습니다. 총괄 프로듀서 피트 나피(Pete Nappi)와 함께 이러한 요소를 발견하며, 다양한 영향을 하나의 느낌과 사운드로 담아내고자 했습니다. “Eat U Alive”는 일렉트로닉 프로덕션으로 완성된 록 음악으로, “줄 수 있는 사랑이 많다”는 것을 대담하게 표현한 곡입니다.
90년대 음악에 대한 깊은 향수
애덤 램버트는 90년대가 일렉트로닉과 얼터너티브 록 음악이 완벽하게 조화를 이룬 황금기였다고 회상합니다. 십대 시절 음악이 그에게 큰 영향을 미치기 시작했던 시기이죠. 앨범 작업 전, 그는 과거의 플레이리스트와 밴드들을 다시 들으며 강한 향수를 느꼈고, 이러한 감정들이 이번 프로젝트의 주요 영감이 되었습니다. 90년대는 그에게 정말 좋은 음악 시대였습니다.
프로듀서 피트 나피와의 협업
램버트는 프로듀서 피트 나피와 아주 오래 전 앨범 “Velvet” 작업 중 만났습니다. 당시 그의 음악은 70년대 로파이 스타일이었으나, 피트와 만든 곡은 이와 달랐습니다. 하지만 너무 좋아서 보류해 두었죠. 이번 앨범을 시작하기 전 그 곡을 다시 듣고 “이게 바로 방향이다”라고 확신했습니다. 이미 인더스트리얼/얼터너티브 사운드에 착수했던 그는 2024년 EP “Afters”의 마지막 곡 “Face”를 통해 피트와의 지속적인 협업을 예고했습니다.
앨범 ‘Adam’ 투어 계획 및 라이브 공연
애덤 램버트는 앨범 “Adam”에 대한 팬들의 반응을 지켜본 후 투어를 희망하고 있습니다. 그는 “앨범 전체를 라이브로 부르는 것이 정말 재미있을 것”이라며 기대감을 드러냈습니다. 이번 앨범은 두 개의 다른 악장으로 구성된 작품 같다고 묘사했습니다. 또한, 기존 카탈로그의 곡들과 유사한 느낌을 주는 트랙들이 있어, 라이브 쇼에서 과거 곡들의 2026년 버전처럼 매치하는 즐거움을 선사할 것이라고 덧붙였습니다.
앨범의 양면성: 어둠과 희망
앨범 “Adam”은 음악적 스타일과 주제 모두에서 양면성을 지닙니다. 어둡고, 우울하며, 그림자 같은 분위기의 곡들이 있는가 하면, 몽환적이고 긍정적이며 희망찬 곡들도 존재합니다. 램버트는 긍정적인 경험과 부정적인 도전 사이의 미묘한 경계를 탐구하고 싶었다고 말합니다. 이는 삶의 본질을 반영합니다. 좋은 관계를 즐기다가도 갑자기 반대 상황에 직면하는 것처럼 말입니다.
삶의 이중성: 인지 부조화
사랑과 매력은 아름답지만, 쉽게 집착, 소유욕, 좌절로 변할 수 있습니다. 친구들과 즐거운 시간을 보내며 술을 마시는 것도 좋은 탈출구지만, 과음이나 후회로 이어질 수도 있습니다. 램버트는 이러한 동전의 양면을 앨범 트랙 배치에 반영했습니다. 그는 이를 인지 부조화, 즉 두 가지 진실이 동시에 존재할 수 있다는 것으로 설명하며, 앨범이 이러한 복잡한 삶의 단면을 포착했다고 말합니다.
2026년 세계 정세와 자기 성찰
2026년 현재, 세상은 압도적이고 복잡합니다. 램버트는 친구들과 “즐거워하는 것에 죄책감을 느낀다”는 대화를 나눴다고 전합니다. 인간은 균형이 필요하지만 쉽지 않죠. 앨범은 나쁜 상황 속에서도 좋은 것을 찾고, 좋지 않은 부분을 받아들이려는 노력을 반영합니다. 자신을 솔직하게 마주하고 실수나 부족함을 인정하는 것은 자아 성장의 일부이며, 타인에게 맞추거나 완벽을 추구하기보다는 현실주의자가 되는 것의 중요성을 강조합니다.
대중 앞의 모습과 진정한 자아
램버트는 대중에게 항상 좋은 모습을 보이려 노력하며, 이는 ‘사람들을 기쁘게 하는 본능’이자 ‘공연자로서의 본능’이라고 말합니다. 그는 자신의 가장 좋은 면을 보여주려 하지만, 그 이면에는 많은 것이 존재합니다. 좋은 날도, 힘든 날도, 관계의 기복도 겪는 그 역시 인간입니다. 그는 자신의 약점을 좀 더 드러내고 팬들에게 꾸밈없는 모습을 보여주는 것에 점점 더 편안함을 느낀다고 말합니다. 어려움을 공유하는 것은 유대감을 형성하고 카타르시스를 제공합니다.
앨범 커버: 강인함과 회복력의 상징
닉 나이트(Nick Knight)가 작업한 앨범 커버는 금속과 돌의 이미지를 담고 있습니다. 램버트는 특히 2026년의 세상에서, 공개적인 장소에 있는 퀴어 아티스트로서 일종의 갑옷을 개발해야 한다고 느낍니다. 커버의 깨지거나 닳은 돌 부분은 하루아침에 만들어진 것이 아님을 보여줍니다. 이는 그의 경험과 학습, 그리고 여전히 강하게 서 있는 모습을 반영합니다. 이 앨범의 캐릭터에는 강인함과 인내심이 담겨 있습니다.
연극이 음악에 미친 영향: 어두운 테마 탐구
지난 2024년과 2025년의 연극 경험, 즉 “Cabaret”와 “Jesus Christ Superstar”는 램버트에게 극적인 영향을 미쳤습니다. 그는 유다의 고뇌나 “Cabaret” 2막의 나치 시대 악 탐구처럼 어두운 주제에 몰입하는 것이 카타르시스를 주었다고 말합니다. 현재 2026년의 사회는 양극화되고 좌절감이 만연합니다. 램버트는 오직 즐거움만을 담은 앨범도 필요하지만, 노래하기 힘든 순간들을 다루는 것도 중요한 ‘치유책’이라고 강조합니다.
‘Jesus Christ Superstar’의 찰나의 마법
2025년 할리우드 보울에서 열린 “Jesus Christ Superstar”는 엄청난 경험이자 놓쳐서 아쉬워하는(FOMO) 사람들이 많았습니다. 램버트는 이 공연이 찰나의 마법 같았다고 회상합니다. 단 3회 공연과 2주간의 리허설에도 불구하고, 공연은 특별한 에너지를 포착했습니다. 특히 신시아 에리보(Cynthia Erivo)의 존재가 컸으며, 순수한 의도로 접근하여 관객들의 마음을 움직였다고 믿습니다.
뉴욕 이주가 앨범에 미친 영향
애덤 램버트의 개인적인 진화는 2025년 뉴욕으로의 영구 이주와도 연결됩니다. 25년간 LA를 고향으로 삼았던 그에게 이는 큰 변화입니다. “Cabaret” 공연 도중 변화의 필요성을 느끼고 LA 집을 팔고 로어 이스트 사이드에 정착했습니다. 이러한 해안 이동은 새로운 노래와 사운드에 영감을 주었으며, 그는 이 앨범이 “뉴욕 앨범”이라고 말합니다. 앨범의 첫 트랙은 다운타운 맨해튼에 대한 사랑의 편지입니다.
