2026년 노르웨이 오슬로 오야 페스티벌에서 빛난 최고의 공연 10선을 소개합니다. 장르를 초월한 무대와 감동적인 순간들을 만나보세요.
노르웨이 오슬로의 오야 페스티벌만큼 장르가 다채롭고 탄탄한 라인업을 자랑하는 곳은 드뭅니다. 2026년 퇴옌 공원에서 4일간 열린 이 축제는 그야말로 모두를 위한 무대였습니다. 수요일에는 젊음과 노년을 아우르는 고딕 로맨티시스트들이 더 큐어의 2시간 반 헤드라인 공연에 모였고, 목요일에는 인디 팬들이 윌코와 기스의 연속 무대로 두 배의 즐거움을 누렸습니다. 금요일에는 팝 스타 솜브를 보기 위해 십대 소녀들이 몰려들었으며, 토요일에는 릴리 알렌이 "West End Girl" 스펙터클을 노르웨이에서 처음으로 선보였습니다. 그 외에도 블러드 오렌지의 그루비한 세트, 힙합 듀오 클립스의 귀환, 디종과 그의 밴드의 로파이 스타일 등 랩과 R&B 팬들을 위한 풍성한 공연이 있었고, 헤드라이너 다그니와 신예 걸 그룹을 포함한 수많은 노르웨이 현지 아티스트들도 만날 수 있었습니다. 지난주 페스티벌의 네 개 스테이지를 빛낸 모든 아티스트에 대해 쓸 수는 없지만, 2026년 오야 페스티벌에서 버라이어티가 선정한 최고의 공연 10선을 지금부터 시계열 순서로 자세히 알아보겠습니다.
도브 엘리스 (Dove Ellis)
아일랜드 싱어송라이터 도브 엘리스는 오야의 빈드프루엔 스테이지에 오르자마자 모든 이의 시선을 사로잡았습니다. 그의 풍부하고 감미로운 보컬은 23세의 그가 마치 제프 버클리의 영혼을 지닌 듯한 착각을 불러일으켰죠. 기타, 베이스, 드럼, 색소폰, 바이올린으로 구성된 밴드와 함께 엘리스는 기타와 피아노를 오가며 무대를 이끌었습니다. 데뷔 앨범 "Blizzard"의 "When You Tie Your Hair Up"은 악기들이 절정에 다다랐다가 그의 천상의 목소리로 다시 잔잔해지는 순간이 특히 인상 깊었습니다.
오클루 (Oklou)
프랑스 일렉트로 팝 뮤지션 오클루는 빛나는 악기들로 무대를 환하게 밝혔습니다. 빨간 리코더와 푸른 어쿠스틱 기타 조명, 실시간 클로즈업 영상, 그리고 스윙으로 변신하는 조명까지, 그녀의 무대는 시각적으로 매우 혁신적이었습니다. 보는 즐거움과 함께 "Harvest Sky" 같은 곡에서는 관객들이 멜로디에 맞춰 함께 노래하며 열정적으로 춤을 추는 등 음악적인 즐거움도 놓치지 않았습니다. 오클루의 독창적인 연출은 오야 페스티벌의 기억에 남을 순간을 선사했습니다.
더 큐어 (The Cure)
수요일 밤, 더 큐어의 헤드라인 공연은 그야말로 전설적이었습니다. 2시간 반 동안 이어진 무대에서 고딕 록의 아이콘들은 자신들의 대표곡들을 완벽하게 소화했고, 프론트맨 로버트 스미스는 최고의 퍼포먼스를 선보였습니다. 그는 "Just Like Heaven" 연주 후 감격에 젖어 눈물을 닦는 모습까지 보였는데, 이 곡은 2027년에 40주년을 맞이할 예정입니다. 그들의 무대는 강력한 에너지와 깊은 감동을 동시에 선사하며 오야 페스티벌의 밤을 수놓았습니다.
램브리니 걸스 (Lambrini Girls)
브라이튼 펑크 듀오 램브리니 걸스는 오야 페스티벌에서도 강렬한 인상을 남겼습니다. 보컬 피비 런니의 열정적인 무대 매너는 관객들을 친근한 모쉬핏으로 이끌었죠. "Big Dick Energy" 같은 곡에서는 관객들이 기쁨에 넘쳐 뛰어다니는 모습이 인상 깊었습니다. 특히 "Cuntology 101"에서 수백 명의 관객이 노르웨이 억양으로 "cunty"를 외치던 순간은 잊을 수 없는 하이라이트였습니다. 그들의 에너지는 축제 분위기를 한층 더 뜨겁게 달궜습니다.
윌코 (Wilco)
윌코는 목요일 메인 스테이지에서 시카고 감성을 오슬로에 선사했습니다. "Via Chicago", "Jesus Etc.", "Impossible Germany"로 이어지는 12곡의 짜임새 있는 라인업은 인상 깊은 잼 세션으로 이어졌습니다. 저녁 햇살 아래, 밴드는 "Yankee Hotel Foxtrot"의 "Heavy Metal Drummer"와 "I’m the Man Who Loves You"를 추가로 선보이며 관객들을 열광시켰습니다. 프론트맨 제프 트위디는 "California Stars"로 거의 완벽에 가까웠던 무대를 마무리하며 큰 박수를 받았습니다.
기스 (Geese)
인디 밴드 기스의 노르웨이 첫 공연은 빈드프루엔 스테이지를 가득 채웠습니다. 2023년 앨범 "3D Country" 수록곡들을 포함해 열정적인 무대를 선보인 이들은 "Getting Killed"의 인기곡 "Trinidad"에서 폭발적인 모쉬핏을 이끌었습니다. 특히 프론트맨 캐머런 윈터는 노르웨이 밴드 스푸트닉의 곡 "Skilles Johanne"를 즉흥 연주하며 현지 팬들에게 특별한 감동을 선사했습니다. 그의 창의적인 퍼포먼스는 오야 페스티벌의 하이라이트 중 하나였습니다.
블러드 오렌지 (Blood Orange)
블러드 오렌지는 목요일 밤, 데브 하인즈와 밴드가 "I Wanna C U" 같은 인기곡과 최신 앨범 "Essex Honey" 수록곡들을 조화롭게 선보이며 축제 분위기를 달궜습니다. 하인즈는 일렉트릭 첼로, 키보드, 기타 등 거의 모든 악기를 직접 연주하며 음악에 대한 깊은 몰입을 보여주었습니다. 특히 "You’re Not Good Enough"에서는 뛰어난 백업 보컬리스트들이 노래를 맡아, 마치 스튜디오에서 음악을 만드는 듯한 친밀하고 특별한 경험을 선사했습니다.
클립스 (Clipse)
힙합 듀오 클립스(푸샤 T와 말리스)는 2008년 이후 오야 페스티벌에 다시 나타나 뜨거운 재결합 무대를 선보였습니다. 2025년 앨범 "Let God Sort Em Out"으로 돌아온 이들은 신곡과 함께 "Chinese New Year" 등 과거 히트곡들로 관객들을 열광시켰습니다. 특히 "노르웨이 여성들에게 사랑받는다"는 가사에는 큰 환호가 터져 나왔습니다. 공연 중 바이닐 사인과 함께 노르웨이 월드컵 응원가 "바이킹 로"를 외치는 등, 그들의 노르웨이 사랑은 관객들에게 고스란히 전달되었습니다.
걸 그룹 (Girl Group)
다섯 명 중 네 명이 오슬로 출신인 걸 그룹에게 토요일 무대는 특별한 의미의 귀향 공연이었습니다. 리버풀 기반의 이 밴드는 신선한 에너지, 세련된 안무, 중독적인 멜로디, 그리고 페미니스트 메시지로 관객들을 사로잡았습니다. "Shut Your Mouth" 같은 곡으로 남성 밴드를 재치 있게 풍자한 후, 고향과 가족을 그리워하는 발라드 "Food Shopping"으로 감동을 안겼습니다. 그들의 잠재력은 분명 노르웨이 음악계의 미래를 밝힐 것입니다.
릴리 알렌 (Lily Allen)
릴리 알렌의 "West End Girl" 투어는 비판적 찬사를 받은 앨범 전체를 뮤지컬 같은 화려한 무대 연출로 선보였습니다. 극장 공연의 성공을 페스티벌에서 이어갈 수 있을지 의문이었지만, 결과는 대성공이었습니다. "Smile"이나 "Fuck You"를 기대했던 팬들도 있었겠지만, 여러 번의 의상 교체, "Relapse"에서의 감동적인 순간, 그리고 무대 위로 솟아오른 케이크 위에서의 퍼포먼스 등 엄청난 스케일의 연출은 모든 관객을 매료시키기에 충분했습니다.
2026년 오야 페스티벌은 다시 한번 장르의 경계를 허물고 다양한 음악적 스펙트럼을 선보였습니다. 재능 있는 신예부터 전설적인 거장까지, 오슬로의 퇴옌 공원은 잊을 수 없는 음악적 경험의 장이었습니다. 이 10가지 최고의 공연은 단지 빙산의 일각에 불과하지만, 페스티벌이 선사한 풍부한 감동과 혁신적인 순간들을 여실히 보여줍니다. 내년 오야 페스티벌에서는 또 어떤 놀라운 무대들이 우리를 기다릴지 벌써부터 기대됩니다.
