2026년, 마일리 사이러스가 할리우드 볼에서 새 앨범 ‘Bass Persuades’와 함께 선보인 콘서트. 그녀의 솔직한 고백과 음악적 진화가 담긴 무대를 조명한다.
마일리 사이러스의 솔직한 고백: 에너지와 압도감 사이
금요일 밤 할리우드 볼 스탠드 중앙 B-스테이지에서 내려온 마일리 사이러스는 메인 스테이지에 웅크렸다. 스포트라이트로 돌아오는 200피트 여정에 지쳐 보였다. 그녀는 팬들에게 “여러분은 제게 많은 에너지를 주었지만, 약간 빼앗아가기도 했어요.”라며 “제가 있던 곳에서 여러분 한 명 한 명을 지나며 뿜어내는 열정과 사랑을 느끼는 것이 저에게는 벅찬 일입니다. 정말 감사하지만, 솔직히 좀 압도적이었어요.”라고 말했다.
새로운 앨범 ‘Bass Persuades’와 솔직한 무대
수년 만에 첫 메이저 쇼에서 이토록 솔직한 고백을 하는 베테랑 팝스타는 드물다. 하지만 이는 마일리 사이러스가 로스앤젤레스에서 선보이는 두 번의 콘서트 중 첫 번째 공연의 핵심 메시지처럼 느껴졌다. 그녀의 최신 앨범 ‘Bass Persuades’는 몇몇 밝은 순간들이 있었지만, 그녀의 가장 강력했던 작품들을 정의했던 독보적인 비전은 부족했다는 평가를 받았다.
세대적 재능의 무게와 예술적 탐구
마일리 사이러스는 자신의 음악적 영감을 좇으며, 신선하고 다소 난해한 곡들을 열정적으로 선보였다. 반면, 그녀의 가장 큰 히트곡들에서는 관객들이 노래를 이어 부르게 했다. 이는 당혹스럽고 때로는 기이했지만, 결국에는 묘하게도 즐거움을 선사했다. 오랜 세월이 지난 지금도 자신이 어떤 아티티스트가 되고 싶은지 끊임없이 탐구하는 메가스타의 단면을 보여주는 순간이었다.
끊임없는 변신: ‘Bangerz’부터 ‘Flowers’까지
마일리 사이러스는 순식간에 변화를 거듭하며, 2013년 ‘Bangerz’ 시대와 그 이후의 대규모 투어부터 시작하여 파격적인 장르와 사운드로 전환하며 엄청난 히트곡들을 만들어냈다. 그녀의 마지막 대규모 투어 이후에도, 사이러스는 사이키델릭 팝(‘Miley Cyrus & Her Dead Petz’)부터 글램 록(‘Plastic Hearts’)에 이르기까지 왕성하고 폭넓은 활동을 이어왔다. 이 과정에서 ‘Wrecking Ball’과 ‘Flowers’ 같은 몇몇 메가 히트곡들이 탄생했으며, 할리우드 볼 쇼에서는 이 곡들을 관객들이 함께 불렀다.
2026년 신곡 중심의 희귀한 무대
2026년 금요일 밤, 사이러스는 2025년의 야심 찬 앨범 ‘Something Beautiful’의 곡들과 ‘Bass Persuades’의 신곡들을 주로 선보였다. 그녀는 공연을 워낙 드물게 해왔기에, 세트리스트에 오른 곡들 중 거의 절반이 라이브 최초 공개였다. 지난 몇 년간, 사이러스는 로스앤젤레스와 파리에서 단 두 번의 팬 전용 쇼만을 개최하며, 인터뷰나 TV 출연 등 따르는 압박감 없이 퍼포먼스 강점을 강화했다.
균형 잡힌 삶을 향한 아티스트의 고뇌
하지만 사이러스는 빠르게 쇼의 현실적인 측면으로 돌아와, 대중의 삶과 개인의 삶 사이에서 균형을 잡는 법을 배웠다고 이야기했다. 그녀는 “인생을 즐겁게 살고 싶어 하고, 즉흥적인 것을 좋아하는 사람에게는 평생 똑같은 일을 하는 것이 빛을 잃을 수 있어요. 스스로에게 아름다운 것을 창조하는 압박과 노력을 계속 주지 않는다면요. 그것이 제가 지금 살고 있는 삶입니다.”라고 말하며, 앨범 ‘Something Beautiful’의 동명 타이틀곡으로 이어갔다.
팝 음악의 경계를 허무는 실험적 시도
마일리 사이러스에게 이는 팝 음악의 경계를 넓히고, 나아가 팝 스타덤의 경계까지 확장하는 것을 의미했다. 그녀는 로맨스의 자석 같은 이끌림에 대한 매우 나른한 발라드 ‘Orbit’으로 공연을 시작하며 모든 예상을 깼다. 예측 불가능한 속도는 Model/Actriz가 피처링하고 오프닝을 맡은 짜릿한 신스팝 ‘Different Religion’과 ‘Fentanyl-rejecting Bass Persuades’로 이어졌다.
회고와 추모: 영원한 대모 돌리 파튼
이후 그녀는 디스코그래피 중 가장 슈퍼모델 같은 곡 중 하나인 ‘Walk of Fame’을 위해 캣워크를 따라 무대 가장자리를 활보했다. 명성에 대한 그녀의 사색 속에서, 그녀는 대모 돌리 파튼을 추모하며 진정 감동적인 순간을 만들었다. 몇 년 전 할리우드 볼에서 돌리의 유일한 공연을 떠올리며 사이러스는 눈물을 글썽였다.
마일리 사이러스, 돌리 파튼에 대한 영원한 사랑
마일리 사이러스는 돌리에 대한 깊은 애정을 표현했다. “그때는 이해하지 못했던 돌리의 많은 일들처럼, 지금 여기서 여러분과 함께 앉아 그녀가 제 주위에 가득하다는 것을 느껴요. 그녀가 계셨을 때보다 지금 더 저와 함께한다는 것을 알아요. 이 밤이 가치 있게 느껴져요. 저와 돌리는 영원해요. 세상 어떤 것도 우리를 갈라놓을 수 없어요. 저는 그녀를 다시 만날 거예요. 정말 기대돼요. 보고 싶어요.” 이 고백은 ‘Jolene’ 커버곡으로 이어졌다.
히트곡과 자기 정체성 사이의 고뇌
그녀는 수없이 불러온 ‘Jolene’의 익숙한 음표를 목청껏 부를 때 가장 편안함을 느꼈다. 그래서 ‘We Can’t Stop’과 ‘Party in the U.S.A.’ 같은 그녀의 큰 히트곡들에서는 대부분 마이크를 관중에게 넘긴 것이 다소 이상하게 느껴졌다. 이 두 곡에서 웨인 코인은 “Fuck Yeah Hollywood Bowl”이라고 쓰인 거대한 풍선들을 들고 다시 등장했다. 사이러스는 이 곡들에서 자신을 분리하는 듯 보였다.
자유로운 예술가로서의 새로운 시작
그녀는 이 곡들이 관중에게 미치는 영향력을 인지하면서도, 이미 문화적 흐름에 깊숙이 스며들어 더 이상 자신만의 것이 아니라는 것을 인정하는 듯했다. 아마도 이것이 사이러스의 할리우드 볼 공연 중 첫 번째 쇼가 그토록 소유적이고, 그녀의 최근 음악적 시대와 깊이 연결되어 이를 탐색하려는 의지가 강했던 이유일 것이다. 전통적인 댄스 브레이크나 화려한 무대 장치로 곡을 강조하는 일은 없었다. 여기에는 33세의 마일리 사이러스가 히트곡 제조 공장을 벗어나, 자신이 되고자 하는 존재로서 자유를 만끽하는 모습이 있었다. 이틀 밤 연속 매진된 공연에서 18,000명의 팬들이 여전히 그녀의 이런 모습을 갈망하고 있다면, 그 만족감의 유무는 그리 중요하지 않을 것이다.
