2026년, 랩스타 트래비스 스캇이 크리스토퍼 놀란 감독의 대작 ‘The Odyssey’로 스크린에 데뷔하며 영화계 거물로 도약합니다. 카투스 잭의 파라마운트 협력과 연기 도전, 새 앨범 소식까지 그의 비전을 조명합니다.
초유의 긴장감, ‘The Odyssey’ 현장
“진심으로 긴장했어요.” 트래비스 스캇이 말합니다. 수만 명의 열광적인 관중을 끌어모으며 역대 최고 수익을 올린 솔로 랩 투어를 막 마친 그에게서 나온 말이라니 충격적입니다. 하지만 2026년, 그가 크리스토퍼 놀란 감독의 영화 “The Odyssey”에서 첫 대사를 하기 위해 이탈리아의 한 외딴섬 고대 성의 나무 테이블 위로 올라섰을 때, 그는 겁에 질렸습니다. 그날의 첫 촬영이었고, 앤 해서웨이, 톰 홀랜드, 로버트 패틴슨 같은 거물급 배우들이 그를 지켜보고 있었습니다.
놀란 감독의 의도된 ‘깊은 물’ 테스트
스캇은 그날 테이블 위에 서서 심호흡을 하고 지팡이를 들어 올린 뒤, 오디세우스 영웅의 노래를 열창했습니다. “전쟁. 한 남자. 하나의 계략. 트로이 성벽을 부수고 비명을 지르게 불태우는 계략.” 이것은 놀란 감독에게 일종의 시험이기도 했습니다. 놀란은 나중에 웃으며 “수백 명의 엑스트라와 영화 스타들이 지켜보는 가운데 그를 깊은 물에 던져 넣은 것은 의도적인 선택이었다”고 말했습니다. “트래비스에게 테이블 위에 올라가 오디세우스의 노래를 읊고 방 안의 모든 이의 시선을 사로잡아 보라고 했죠.”
랩과 구전 서사의 만남: 놀란의 비전
스캇과 놀란의 인연은 스캇이 29세였던 2020년 놀란 감독의 영화 “Tenet”의 엔딩 크레딧 트랙에 참여하면서 시작되었습니다. 그는 “The Odyssey”의 엔딩 크레딧 곡 “When I’m Home”을 공동 작곡하기도 했지만, 놀란이 스캇을 부른 이유는 음악 때문이 아니었습니다. 놀란 감독은 “그는 공연자이지만, 배우로 오는 것은 완전히 다른 일입니다. 저는 트래비스를 음악가로 고용하는 것이 아님을 분명히 했습니다.”라고 설명합니다. 놀란 감독은 2,700년 된 호메로스의 시를 현대 관객에게 접근 가능하게 만들고자, 랩퍼들이 고대 그리스 시인들의 구전 서사 전통을 이어간다고 보았습니다.
할머니와의 특별한 ‘The Odyssey’ 인연
“저는 스크린에서 아주 신뢰할 수 있는 방식으로 이야기를 읊고 방 안의 시선을 사로잡을 사람을 원했습니다. 오늘날의 세상에서 우리가 공감할 수 있는, 시를 통한 스토리텔링에서 오는 드라마와 감정을 이해할 수 있는 사람이요.” 놀란 감독의 말입니다. 스캇은 놀란의 대본을 읽기 전에도 호메로스의 시를 이미 잘 알고 있었습니다. 휴스턴 외곽에서 자랐던 어린 시절, 영어 교수였던 친할머니 버니스 웹스터가 여름 독서 과제로 “The Odyssey”를 읽으라고 했습니다. 그는 웃으며 “그 여름에 할머니가 그 책으로 에세이를 쓰게 했는데, 제가 클리프노츠(요약본)로 대충 때웠어요. 안 읽었다고 거짓말해서 혼났죠.”라고 회상합니다.
할머니의 자랑: ‘The Odyssey’ 배우 트래비스 스캇
이제 스캇의 할머니는 매우 흐뭇해합니다. 스캇은 환하게 웃으며 “할머니는 ‘봐, 그래서 그 책을 읽으라고 한 거야. 이제 네가 이 영화에 나오잖아’라고 하세요. 정말 미쳤죠.”라고 전했습니다. 지난주, 스캇은 엄마 완다 웹스터로부터 온 문자를 공개했습니다. 친할머니 버니스와 외할머니 실리 우드를 모시고 영화를 보러 갈 계획을 세우는 내용이었습니다. 그는 “영화관을 빌려서 온 가족을 초대할 수도 있을 것 같아요.”라고 말합니다. (전 카일리 제너와의 자녀인 8살 스토미와 4살 에어는 R등급 모험 영화에는 아직 너무 어릴 것입니다.)
스타의 일상: 무대 밖 트래비스 스캇
트래비스 스캇과의 인터뷰는 ‘앉아서 하는’ 경험이라고 말하기 어렵습니다. 맨해튼 미드타운에서 사진 촬영 후 대화하는 동안 그는 끊임없이 움직였습니다. 그의 다리는 낮은 소파에 앉기에는 너무 길었고, 그는 계속 자세를 고쳐 잡고 쿠션의 지퍼를 만지작거렸습니다. 일요일 오후였고, 그는 곧 양키 스타디움에서 열리는 제이-지의 공연을 보러 갈 예정이었으니, 약간 들떠 있는 모습은 이해할 만했습니다. 대화 내내 그는 블런트를 피웠고, 어떤 주제에 대해 열변을 토하며 양손을 써야 할 때만 내려놓았습니다. 30분 전만 해도 그는 노마드의 뜨거운 옥상에서 세련된 에르메스 수트를 입고 사진작가의 렌즈를 응시하고 있었습니다.
아이맥스 스크린을 위한 압도적 존재감
그가 휴대용 스피커에서 그의 사이키델릭 랩-트랩 곡 “Goosebumps”가 흘러나오는 동안 슈퍼모델 포즈를 취할 때, 소름이 돋지 않기는 힘듭니다. 그가 옆모습을 보일 때, 놀란 감독이 왜 그의 모습을 아이맥스 필름에 담고 싶어 했는지 분명해집니다. 그는 영락없는 영화배우였습니다. 지금은 드레싱룸에 숨어 있습니다. 릭 오웬스 선글라스를 벗고 헐렁한 트레이닝 바지와 빛바랜 오아시스 티셔츠를 입고, 큼직한 금과 다이아몬드 체인과 대비되는 모습입니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 1979년 영화 “The Warriors”에 대해 열광하고 있습니다. 이 영화는 존경받는 갱 리더의 살해 혐의로 누명을 쓴 스트리트 갱단이 브롱스에서 홈그라운드로 탈출해야 하는 이야기입니다.
카투스 잭, 파라마운트와 손잡고 영화계 진출
“그들은 평화를 위한 전쟁 영웅 같아요.” 스캇이 말합니다. “The Odyssey”에서 스캇의 역할은 10회 그래미 후보 지명자가 빅 스크린의 파워 플레이어로 거듭나는 여정의 다음 단계를 의미합니다. 대화 중에도 그의 초성공적인 회사 카투스 잭의 파라마운트 픽처스와의 퍼스트룩 계약에 대한 잉크가 마르고 있었습니다. 파라마운트 픽처스의 공동 회장 조쉬 그린스타인은 “그의 몸의 모든 모공에서 창의력이 뿜어져 나옵니다. 옷 입는 방식부터 자동차, 음악, 영화 취향까지 모든 면에서요.”라고 말합니다.
음악을 넘어 영화로: 트래비스 스캇의 비전
카투스 잭 매니저이자 GM인 데이비드 스트롬버그와 함께 할리우드 스튜디오의 브랜드 입지를 확장하기 위해 만났을 때, 스캇과 그린스타인이 “The Warriors”로 유대감을 형성했습니다. 지난 10년간 스캇이 손댄 거의 모든 것이 황금으로 변했습니다. 2017년 랩계의 가장 인기 있는 인물인 셱 웨스와 돈 톨리버 등을 대표하는 레코드 레이블이자 음악 출판사로 시작한 카투스 잭은 스캇의 예술적 및 상업적 활동을 둘러싼 진정한 생태계로 진화했습니다. 카투스 잭의 소비재 부문은 나이키, 조던, “Fortnite”, 생 로랑, 디올, 오데마 피게, 핫휠, 리세스 퍼프, 맥도날드와 협업했습니다.
파라마운트와의 협력, 새로운 창작의 장
카투스 잭은 또한 파라마운트와 소비재 분야에서 파트너십을 맺었으며, 한정판 “SpongeBob SquarePants”와 “Scream” 의류는 거의 즉시 매진되었습니다. 새로운 계약은 이 파트너십을 확장하여 스캇에게 영화 및 TV 제작부터 연극 및 기타 체험적 사업에 이르는 프로젝트를 개발할 자유를 부여합니다. 이 모든 것은 카투스 잭의 세계적인 문화적 영향력을 활용하는 것입니다. 스캇은 “저는 멋진 영화, 영상, 그리고 창의적인 좋은 아이디어를 다시 가져오고 싶습니다. 그리고 파라마운트는 좋은 아이디어를 만드는 것을 두려워하지 않아요.”라고 말합니다.
젊은 관객을 극장으로: 파라마운트의 비책
스캇은 오래전에 음악과 영화가 같은 공간을 차지한다는 것을 깨달았지만, 이번 시도는 그 아이디어를 공식화하는 것입니다. “저는 뮤직비디오에 너무 많은 돈을 써서 독립 영화 예산 같았어요. 그래서 어떻게 하면 그걸 더 잘 활용할 수 있을지 알아내고 싶었죠.” 그는 말합니다. “어떻게 하면 오래 지속되는 아이디어를 가져와 3~4분짜리보다 더 좋게 만들 수 있을까요?” 동시에 스튜디오는 다음 장을 형성하고 있었고, 핵심 요소는 젊은 관객을 영화관으로 끌어들이는 것이었습니다. 현재, 어떤 아티스트도 스캇만큼 팬덤과 연결되지 않습니다. 그의 “Circus Maximus Tour”는 2년 반 동안 진행되었고, 220만 장의 티켓 판매로 2억 6천 5백만 달러의 수익을 올렸습니다.
문화 트렌드를 이끄는 트래비스 스캇의 힘
“그의 취향 수준은 문화를 움직입니다. 그런 말을 할 수 있는 사람이 몇이나 될까요?” 그린스타인은 말합니다. “그가 손대는 모든 것이 문화가 되고, 그것이 바로 슈퍼파워입니다.” 파라마운트는 올해 초 시네마콘에서 스타들이 총출동하고 톰 크루즈가 내레이션을 맡은 릴을 통해 스캇과의 진화하는 관계를 공개했습니다. 크루즈가 스튜디오가 “신선한 새로운 관점”을 홍보할 것이라고 약속하자, 카메라는 배럴 롤을 하여 얼음처럼 차가운 스캇을 드러냈습니다. 그의 경호원들은 파라마운트의 사운드 스테이지 앞에 주차된 4대의 초콜릿 브라운색 고급차(카투스 잭의 시그니처 색상) 앞에 서 있었습니다. 스캇은 골프 카트(이 역시 갈색으로 랩핑되어 있음)에 탑승하고, 그의 비서는 분홍색 고야드 짐으로 가득 찬 팔을 들고 뒤에 뛰어올라 그들은 부지를 가로질러 달립니다.
새로운 장르 탐색: 스릴러와 극장 경험
스캇은 아직 스튜디오에서 개발 중인 프로젝트 목록을 가지고 있지는 않지만, 탐험하고 싶은 장르를 설명합니다. “요즘 가장 멋진 것은 무서운 영화가 더 이상 무섭지 않고, 흥미진진한 드라마 같다는 거예요. 무서운 일은 끝까지 일어나지 않는 어두운 스릴러들. 전부 서스펜스와 빌드업, 좋은 각본, 그리고 어쩌면 모르는 배우들이지만 당신은 몰입하게 되죠.” 그는 일본 스릴러 “Exit 8” 같은 영화를 이야기하지만, 그가 극장에서 본 마지막 영화는 “Michael”이었습니다. 자신에 대한 전기 영화를 만들 것이냐는 질문에 그는 단호히 “네, ‘Entourage’를 다시 만들 거예요.”라고 답합니다.
극장 경험에 대한 트래비스 스캇의 열정
“The Warriors”로 돌아가서 잠시 이야기하자면, 스캇은 린-마누엘 미란다가 내년 봄에 파라마운트의 고전을 브로드웨이로 가져올 예정임을 알고 있지만, 그는 자신만의 리메이크를 만들 의향이 있다고 합니다. 스캇은 머릿속에서 바퀴가 돌아가는 것을 분명히 보여주며 “정말 미쳤을 수도 있겠네요. 하지만 ‘이게 쇼일까? 아니면 다시 영화일까?’라고 생각하고 있었어요.”라고 말합니다. 그는 특히 극장 경험에 열정적이며, 이는 파라마운트가 그의 미래 작업에 좋은 보금자리가 될 것입니다. “스트리밍도 멋지지만, 영화관을 살려야 합니다. ‘야, 영화 보러 갈래?’라고 말하는 것보다 더 즐거운 건 없어요.”
디지털 시대, ‘진정한 경험’의 중요성
스캇은 블런트를 내려놓고 짜증을 내며 “모든 것이 너무 게을러지고 소파 감자가 되어 ‘야, 집에 가서 쉴래?’라는 식이에요. 그것도 좋지만, ‘야, 나가자. 공기 좀 마시자. 풀밭 좀 밟자’와 같아요.”라고 말합니다. “그리고 문제는 사람들이 사운드 디자인에 그렇게 많은 시간을 쓰는데, 당신들의 집에는 홈 시어터 시스템도 없어요. 그렇다면 왜 우리는 영화에서 진정으로 받아들여야 할 사운드 디자이너들과 이 모든 미친 것들을 무시하는 걸까요?” 그는 블런트를 다시 피우기 위해 집어듭니다. “죄송해요.” 그는 자신의 열변에 대해 겸연쩍게 말합니다.
트래비스 스캇, 경험을 창조하는 예술가
프린스 같은 다른 예술가들이 살았던 시대에 천재성이 가로막힌 미래주의자였다면, 스캇은 그의 큰 아이디어를 성공적으로 현실화하는 데 놀라운 성공을 거두었습니다. 그의 첫 정규 앨범인 2015년 “Rodeo”를 위해 스캇은 앨범 실물 음반과 함께 액션 피규어를 발매할 계획이었습니다. 그 아이디어는 무산되었지만, 그의 전설의 중요한 부분이 되었고, 결국 맥도날드와 “Fortnite” 덕분에 그만의 장난감을 갖게 되었습니다. (“Rodeo” 장난감은 스캇의 경력에서 낮은 지점이었지만, 2021년 휴스턴에서 열린 “Astroworld Festival” 공연 중 10명의 콘서트 관람객이 압사 사고로 사망한 밤만큼은 아니었습니다. 그 비극은 개인적으로 엄청난 충격이었지만, 그의 사업적 파트너십은 결국 유지되었습니다.)
카투스 잭의 성공 비결: USC 강좌 개설
이번 가을, 서던 캘리포니아 대학교(USC)는 스캇과 카투스 잭을 둘러싼 창의적 생태계에 대한 강좌를 개설하여, 개인이 어떻게 자신의 재능을 전면적인 창의적 플랫폼으로 전환할 수 있는지 분석할 예정입니다. 여느 트래비스 스캇 관련 드롭과 마찬가지로, 이 강좌의 140개 자리는 약 20분 만에 마감되었습니다. USC 커뮤니케이션 및 미국학과의 조쉬 쿤 박사는 “저는 그가 현대 문화를 이끄는 것이 경험과 몰입이라는 것을 이해하고 있다고 생각합니다.”라고 말합니다. “팬, 소비자, 그리고 일반 대중은 경험을 원하고, 몰입하고 싶어 합니다. 여러 수준에서 감동받기를 원하죠. 그는 라이프스타일이 세상을 살아가는 전체적인 방식이 되는 이 점을 정말 잘 이해하고 있습니다.”
놀란 감독이 인정한 영화적 재능
놀란 감독도 동의하며, 스캇의 “Circus Maximus” 영화를 그의 능력의 대표적인 예로 꼽습니다. 2023년 “Utopia” 앨범의 시각적 동반자인 이 영화는 니콜라스 빈딩 레픈, 하모니 코린, 가스파 노에, 발디마르 요한손, 칼릴 조셉, 그리고 스캇 자신이 감독한 세그먼트들을 포함합니다. 놀란 감독은 “트래비스는 매우 똑똑하고 매우 창의적입니다. 청중의 귀뿐만 아니라 눈까지 사용하여 참여시키는 영화적 미덕에 대한 이해가 트래비스에게는 매우 자연스럽다고 생각합니다. 그래서 그가 영화로 진출하는 것에 흥분하는 것이죠.”라고 말합니다. 스캇은 자신의 비결을 무엇이라고 생각할까요?
놀란과 호이테 반 호이테마에게 배우다
그는 “제가 팬으로서 원했지만 얻지 못했던 경험들입니다.”라고 간단히 말합니다. “그래서 저는 항상 스스로에게 ‘내가 이 위치에 있다면, 최고의 경험을 선사하고 싶다’고 다짐했어요.” 영화 제작에 있어서 스캇은 “The Odyssey” 세트장에서 머무는 동안 많은 것을 배웠습니다. 그는 매일 오전 5시에 나타나 오후 3시까지 놀란 감독과 촬영 감독 호이테 반 호이테마를 그림자처럼 따라다니는 기회를 즐겼습니다. 스캇은 “아무도 자기 트레일러에 있지 않았어요. 그건 저에게 새로운 일이었죠. 저는 하던 일을 하고 트레일러로 돌아가는 데 익숙했어요. 하지만 저는 정말 배우고 싶었기 때문에 어차피 트레일러에 있고 싶지 않았어요.”라고 말합니다.
멘토 예(Ye)에게 배운 ‘비전 관철’
세트장에서 그는 놀란과 반 호이테마 뒤를 따라다니며 그들의 과정에 대해 질문하고, 아이맥스 카메라로 샷을 프레임 할 때 감독의 모니터를 들여다보았습니다. 스캇은 웃으며 “카메라를 들여다보고, 후드 아래로 기어 들어갔죠. 농땡이 피울 틈이 없었어요.”라고 말합니다. 놀란 감독을 관찰하면서 무엇을 배웠을까요? “항상 비전을 끝까지 관철하는 것. 비전을 절대 축소하지 마세요.” 이것은 그의 멘토 예(Ye)가 그의 경력 초기에 전해준 지혜와 비슷합니다.
연기보다는 연출, 프로듀싱에 집중
분명히 “The Odyssey”가 스캇의 연기 데뷔작은 아닙니다. 그의 필모그래피에는 2021년 인디 드라마 “Gully”와 코린 감독의 초현실적인 범죄 스릴러 “Aggro Dr1ft”, HBO의 “Ballers” 카메오 출연이 포함됩니다. 그는 2024년 힙합 페스티벌 “Rolling Loud” 촬영 중 오웬 윌슨 주연의 코미디 영화에서 자신으로 출연할 예정입니다. (이 영화에서 윌슨은 트래비스 스캇의 열렬한 팬인 미성년자 아들을 몰래 이벤트에 데려가는 아빠 역할을 합니다. 갖가지 소동이 벌어지고 윌슨은 스캇이 메가 히트곡 “Fe!n”을 공연할 때 무대에 서게 됩니다.)
새 앨범 작업과 월드투어 야망
스캇은 “더 많이 연기하고 싶어요. 매일 깨어나 정말 노력하는 사람들의 진정한 재능을 존경합니다.”라고 말합니다. 하지만 연기는 본질적으로 다른 사람의 비전에 봉사해야 하는 반면, 스캇은 비전가로서 더 적합합니다. 따라서 그의 초점은 프로듀싱, 연출, 작곡 및 사운드스케이핑에 있습니다. 그는 “그것이 제가 가장 빛날 수 있는 곳이라고 생각합니다. 연기를 좋아하지만, 그게 훨씬 더 멋져요.”라고 말합니다. 그의 전반적인 목표를 되돌아보며 스캇은 덧붙입니다. “저는 아티스트로서의 저 자신을 정복하기 위해 여기 있습니다.
오스카를 향한 여정: ‘When I’m Home’
이러한 부수적인 임무들, 제가 좋아하는 멋진 일들을 하면서도 저는 주된 목표를 절대 놓치지 않습니다. 저는 여전히 미국과 전 세계의 모든 스타디움에서 공연하려고 노력하고 있습니다. 지금 새 앨범을 작업 중인데, 정말 놀랍습니다. 그리고 저는 끊임없이 제 자신을 밀어붙여 사운드를 한 단계 끌어올리고, 전에 만들지 않았던 것을 만들려고 노력하고 있습니다.” 스캇은 더블 플래티넘을 기록한 그의 첫 1위 앨범인 “Utopia” (2023)의 후속작에 몰두하고 있습니다. 그는 이 미스터리한 여섯 번째 스튜디오 앨범의 트랙들을 아이팟에 담아 다니는데, 팬들과 힙합 팬들은 스토미와 에어와 함께 휴스턴에서 열린 최근 월드컵 경기를 관람할 때 그의 허리춤에 달린 것을 포착했습니다.
미지의 새 앨범 사운드와 공연 혁신
스캇은 새 사운드에 대해 더 이상 밝히지 않았지만, 그는 팔리아먼트, 오아시스, 반 헤일런 (그들의 “메가 코러스와 하드 베이스 라인” 때문이라고 놀리듯 말합니다), 돈 톨리버, 라파엘 사딕, 다프트 펑크 등 광범위한 영향을 받고 있다고 합니다. 그는 투어 중 받은 영감으로 음악을 만들고 있으며, 경기장 맨 뒤에 있는 사람을 위한 음악을 목표로 합니다. “저는 ‘좋아, 볼 맨 뒤에 있는 사람에게 닿을 수 있는 것을 만들려고 두 배로 노력해야겠어. 바로 옆에 있는 사람처럼 그들에게 어떻게 닿을 수 있을까’라고 생각합니다.” 그는 말합니다. “그래서 저는 쇼를 더 극장적인 측면으로 끌어올리려고 노력하고 있습니다.”
그래미를 넘어 오스카를 꿈꾸다
그는 놀리듯 덧붙입니다. “어떻게 될지 기대해주세요. ‘Utopia’는 연극이 될 예정이었어요. 모든 것을 디지털로 만들려고 하기 전에 진정한 경험을 다시 가져오고 싶어요.” “The Odyssey”가 주요 오스카 후보작으로 거론되면서, 엔딩 크레딧 곡은 스캇을 최우수 오리지널 곡 경연에 올려놓을 수 있습니다. “저는 아직 그래미가 필요하지만, 오스카를 가져가고 싶어요. 멋질 것 같아요.” 스캇은 레코딩 아카데미에 10번이나 후보로 지명되었지만, 한 번도 수상하지 못했습니다.
음악적 카멜레온, ‘When I’m Home’ 작업 비하인드
그래미 수상에 대한 생각이 그를 동기 부여할까요? 그는 질문을 곰곰이 생각하며 길게 한 모금 연기를 내뿜은 뒤 답합니다. “그것이 제가 하는 이유가 아닙니다.” 그는 그 잡기 어려운 상에 대해 말합니다. “저는 목표를 설정하는 것을 좋아하고, 그것을 달성하고 싶을 뿐입니다. 그것을 얻는 사람들은 항상 ‘중요하지 않아’라는 태도를 가지고 있다는 것을 알아차렸습니다. 저에게 그 상은 무언가를 의미하며, 그것을 달성하는 것은 놀라운 일일 것입니다.” 지난 3월, 스캇은 놀란 감독과 작곡가 루드비히 고란손과 함께 웨스트 할리우드의 감독 조합 극장에서 “The Odyssey”의 편집본을 상영했습니다.
‘사이클롭스’ 장면에 움찔한 트래비스 스캇
고란손은 영국 싱어송라이터 제임스 블레이크가 피처링하는 엔딩 크레딧 곡 아이디어를 구상 중이었고, 스캇이 참여하기를 원했습니다. (놀란 감독이 “Utopia”에서 가장 좋아하는 곡 중 하나가 블레이크가 피처링한 “Til Further Notice”입니다.) 고란손은 스캇과 함께 작업하는 것에 대해 “그는 카멜레온입니다. 그가 무엇을 하는지 정말 파악하기 어렵습니다. 그는 모든 장르, 모든 형태를 벗어날 수 있습니다. 동시에 과거와 미래 같은 느낌이 듭니다.”라고 말합니다.
‘When I’m Home’을 완성하다
하지만 스캇은 영화를 먼저 봐야 했습니다. 고란손은 웃으며 “트래비스가 바로 제 옆에 앉아 있었는데, 사이클롭스 장면에서 그는 약간 무서웠는지 후드 모자를 뒤집어썼습니다. 그와 함께 영화를 보는 것은 즐거운 시간이었어요. 그는 매우 흥분했습니다.”라고 회상합니다. 스캇에 따르면, 고란손은 상영 직후 작업할 수 있도록 스튜디오 세션을 예약해 놓았습니다. 거기서 그는 스캇과 놀란에게 자신이 작업하던 것을 들려주었고, 영화 속 음유시인의 대사를 믹스에 임시로 넣어두었습니다. 그러자 스캇은 대사 사이를 자유롭게 넘나들며, 거의 세 시간에 달하는 영화가 약속했던 오디세우스에게 바치는 송가를 선보였습니다.
놀란 감독의 첫 작곡 크레딧 탄생 비화
스캇은 그 세션을 떠올리며 “영화의 대본을 노래와 연결하는 거예요. 이제 아티스트 모자를 쓰고, 시련과 고난, 집으로 돌아가 아내 페넬로페를 만나고, 칼립소와 함께 연꽃을 먹으며 8년 동안 갇혀 있던 그 감정을 설명하는 거죠. … 저희는 스위스의 한 성에서 뮤직비디오를 찍었어요. 정말 미쳤었죠. 정신없었어요.”라고 말합니다. 녹음 세션에 대한 이 이야기를 하는 도중, 스캇은 간식 테이블에 놓인 빨간 에어헤드를 집기 위해 벌떡 일어납니다. 그 순간, 저는 그 노래에 대한 흥미로운 잡지식이 있다고 언급했습니다. 바로 놀란 감독의 첫 작곡 크레딧이라는 점입니다. 스캇은 “제 세상에 오신 것을 환영해요, OG.”라고 말합니다.
