2026년 Movistar Plus 오리지널 “Celeste” 시즌2, 축구계 거물 세금 조사. 카르멘 마치가 미움받는 사라 산타노로 돌아와 자신의 유일한 실패를 마주합니다.
“Celeste” 시즌2: 축구계 거물을 겨냥하다
스페인 세금 조사국을 뜻밖의 누아르풍 코미디의 중심으로 만들며 비평적, 상업적 성공을 거둔 “Celeste”가 2026년 Movistar Plus 오리지널 시리즈의 두 번째 시즌으로 돌아옵니다. 이번에는 디에고 산 호세 작가와 엘레나 트라페 감독이 스페인에서 훨씬 더 신성하게 여겨지는 축구계를 정조준합니다. 카르멘 마치(“La Mesías”)가 세금 조사관 사라 산타노 역으로 복귀하며, 시즌1에서 세계적인 라틴 음악 스타의 2천만 유로(약 2,900만 달러) 체납을 증명하려던 그녀가 이번에는 자신의 과거와 마주합니다.
과거로의 회귀: 사라 산타노의 깊어진 상처
시리즈는 사라의 경력 초기로 시간을 되돌려, 아르헨티나 축구 스타 피게로아의 이전 세금 사건을 재조명합니다. 이 사건은 사라의 뛰어난 경력 중 유일한 직업적 실패로 기록된 바 있습니다. 산 호세 작가는 이번 시즌을 프리퀄로 만든 이유가 추적 대상 때문이 아니라 사라 산타노 본인 때문이라고 설명합니다. 시즌1 마지막에 우리가 만났던 사라는 상처가 아문 여인이었지만, 작가에게는 상처와 균열을 가진 캐릭터가 더 흥미로웠던 것입니다. 피게로아 사건은 사라의 개인적인 내면을 탐구하기 위한 훌륭한 구실이 됩니다.
정교한 건축: 프리퀄 스토리의 구축
피게로아가 아니라 사라의 남편이 살아있는 과거 시점을 배경으로 함으로써, 제작진은 시즌1과는 완전히 다른 개인적인 이야기를 풀어낼 수 있었습니다. 시즌1이 고독에 관한 이야기였다면, 시즌2는 사랑의 종말, 즉 두 사람이 물리적으로는 떨어져 자더라도 여전히 서로를 아끼지만 더 이상 사랑하지 않는 관계에 대한 성찰을 담고 있습니다. 산 호세 작가는 시즌1이 끝난 후에 시즌2 제작이 결정되었기에, 이를 건축적이거나 저글링과 같은 어려운 작업으로 비유하며 정교하게 스토리를 구성했다고 밝혔습니다.
규칙을 넘어서는 영웅: 사라의 이중성
사라 산타노는 모범적인 세금 조사관이지만, 작가들은 그녀가 자신의 규칙을 어기는 상황에 놓이게 하는 것에 매력을 느낍니다. 그녀는 맨해튼에서 연쇄 살인범을 쫓는 FBI 요원처럼 집요하고 체계적입니다. 제작진은 필름 누아르의 고전적인 코드를 세금 사무실이라는 회색빛 일상 공간으로 옮겨왔습니다. 평범하고 지루해 보이는 세금 사무실에 “더티 해리”와 같은 폭발적인 아드레날린과 근육을 불어넣는 것, 이러한 평범함과 폭발성의 충돌이 바로 “Celeste” 시리즈의 핵심 DNA입니다.
인물에 대한 깊은 이해: 판단보다는 공감
“Celeste” 시리즈는 인물들이 때때로 의심스러운 선택을 할지라도, 그들을 성급히 판단하기보다 깊이 이해하려 노력합니다. 산 호세 작가는 시즌1과 시즌2를 통틀어 어떤 캐릭터도 ‘나쁜’ 인물은 없다고 강조합니다. 심지어 소위 탈세자로 지목된 이들조차 나름의 이해할 만한 동기와 관심사를 가지고 있습니다. 그들이 이를 지키는 방식이 잘못되었을 수는 있지만, 제작진은 그 누구도 어리석게 만들지 않으려 했습니다. “Celeste”의 모든 인물은 조사하는 쪽이든 대상이든 모두 감정적으로 상처받은 이들입니다.
패배자들의 이야기: 소외된 이들에게 빛을
산 호세 작가는 우리 모두에게 ‘패배자’의 면모가 있으며, 모든 사람이 ‘승자’일 수는 없다고 말합니다. 우리 모두를 동등하게 만드는 것은 바로 패배의 경험입니다. 패배는 우리가 서로 연결되도록 만듭니다. 두 시즌 모두 패배자들에게 특별한 연민과 공감을 보냅니다. 현실에서 우리 사회에서 가장 경시되는 공무원 중 하나인 세금 조사관을 주인공으로 삼아 영웅으로 만든 것은 패배자들에게 조명을 비추려는 시도입니다. 62세의 여성 세금 조사관이 동시에 “더티 해리”가 될 수 있다는 설정 자체가 현실에서 주목받지 못하는 이들을 위한 멋진 슈트를 짜 입히는 것과 같습니다.
“Celeste”라는 이름의 지속성
시즌2에서 가수 Celeste가 더 이상 이야기의 중심이 아님에도 불구하고 제목을 그대로 유지한 이유에 대해 산 호세 작가는 제목이 가장 중요한 캐릭터의 이름을 담는 것에 큰 의미를 두지 않았다고 설명합니다. “Celeste”는 이제 그들에게 음악적 인물이라기보다 하나의 ‘색깔’에 가깝습니다. 실제로 많은 사람이 카르멘 마치를 “Celeste”라고 부르며, “그 조사관 시리즈, ‘Celeste’ 봤어?”라고 말하기도 합니다. 시즌1이 예상보다 훨씬 많은 사람들과 연결되었기에, 동일한 브랜드를 유지하는 것이 중요했다고 덧붙였습니다.
성장과 성숙: 시즌2가 이루어낸 것
엘레나 트라페 감독은 시즌2에서 느껴지는 ‘견고함’에 깊은 만족감을 표합니다. 캐릭터들이 더욱 풍부하고 미묘한 면모를 가지게 되고, 플롯이 발전함에 따라 시리즈의 세계관이 계속 확장됩니다. 이는 더욱 성숙한 작품으로 나아가는 과정이었습니다. 시즌1의 주요 도전 과제 중 하나는 이 시리즈만의 독특한 톤을 확립하는 것이었지만, 시즌2에서는 제작진과 주연 배우 카르멘 마치가 이미 그 톤을 완벽하게 이해하고 있었기에 훨씬 더 자유롭게 창의적인 작업을 할 수 있었습니다. 현재 이 작품을 보면서 감독은 제작진 모두가 성장했다고 느끼며, 매우 견고한 시즌이 탄생했다고 평가합니다.
창작 파트너십과 “Yakarta 2″의 가능성
산 호세 작가와 트라페 감독은 “Celeste”와 “Yakarta” 두 작품을 함께 만들었으며, 특히 “Yakarta”로 하비에르 카마라가 지난달 국제 에미상 후보에 오르는 쾌거를 이루었습니다. 산 호세 작가는 시청자로서 엘레나 트라페 감독이 자신 없이 만든 작품을 보고 싶다며 농담을 건넵니다. 지난 3~4년간 트라페 감독과 함께 일하며 그녀의 개인 작품을 볼 기회가 없었기 때문입니다. 두 사람은 총 세 시즌을 함께 만들었으며 그 결과에 매우 만족하지만, 이제는 트라페 감독이 자신의 프로젝트를 할 차례라고 말합니다. “Yakarta 2″의 제작 여부는 트라페 감독에게 달려 있지만, 카마라가 국제 에미상을 수상한다면 압박이 커질 것이라고 예측합니다.
