2026년 런던 바비칸 센터에서 개막하는 데스노트 뮤지컬에 대한 심층 인터뷰. 주연 잰더 팽과 텔리 렁이 전하는 캐릭터, 비전, 그리고 무대 뒤 이야기.
2026년 7월 30일, 런던 바비칸 센터에서 ‘Death Note: The Musical’이 마침내 개막합니다. 9월 12일까지 50회 공연으로 펼쳐질 이 작품은 상징적인 만화 및 애니메이션 ‘Death Note’의 무대 각색으로 큰 기대를 모으고 있습니다. 주연 배우 잰더 팽(라이트 야가미 역)과 텔리 렁(류크 역)과의 독점 인터뷰를 통해 그들의 역할, 뮤지컬 비전, 그리고 작품과의 연결고리를 들어봤습니다.
캐스트와 ‘Death Note’의 연결고리
많은 이들에게 ‘Death Note’는 애니메이션의 초석 같은 작품입니다. 이번 공연 캐스트들 역시 다양한 배경을 가지고 무대에 오릅니다. 뮤지컬 배우 텔리 렁은 런던 웨스트 엔드 콘서트 버전을 통해 ‘Death Note’를 처음 만났습니다. ‘Rent’에서 함께한 아담 파스칼(이전 류크 역)로부터 이 프로젝트를 알게 된 그는 이번 정식 프로덕션이 더 많은 뮤지컬 팬들에게 ‘Death Note’ 애니메이션 세계를 소개할 기회가 되기를 희망합니다.
라이트 야가미 역을 맡은 잰더 팽은 더욱 깊고 개인적인 연결고리를 드러냈습니다. 동아시아 커뮤니티에서 성장한 그에게 ‘Death Note’는 단순한 쇼 이상이었고, 문화적 기둥과 같았습니다. 최근에야 애니메이션을 보았지만, 이야기의 개념과 흐름은 이미 그의 의식 속에 깊이 자리 잡고 있었다고 합니다. 이는 시리즈가 가진 광범위한 영향력을 증명하는 대목입니다.
상징적인 캐릭터에 생명 불어넣기
두 배우는 캐릭터와 뮤지컬의 원작 각색 방식에 대해 설득력 있는 관점을 제시했습니다. 텔리 렁은 류크를 신의 세계에 지루함을 느끼며 인간의 흥미로운 선택에 이끌려 지구로 내려온 사신으로 묘사합니다. 이 핵심 동기는 원작 만화와 애니메이션에 충실합니다. 렁은 캐릭터의 내면을 노래로 표현하며 시간을 멈출 수 있는 뮤지컬 극장이 ‘Death Note’와 자연스럽게 어울린다고 강조했습니다.
뮤지컬은 캐릭터가 입을 다문 채 내면의 독백을 전하던 애니메이션의 방식을 극대화합니다. 뛰어난 세트, 의상, 조명 디자이너와 춤, 음악이 어우러져 이 친숙한 이야기를 역동적으로 새롭게 풀어냅니다. 잰더 팽은 애니메이션 자체의 연극성을 언급하며, 뮤지컬이 원작을 재창조하기보다는 기존 세계관 위에 새로운 층을 더하는 것이라고 말했습니다. 이는 원작 팬들에게 깊은 공감을 선사할 것입니다.
라이트에게는 여정이 가장 중요합니다. 팽은 권력의 부패에 초점을 맞춰 라이트의 캐릭터 아크에 충실해야 함을 강조했습니다. 관객들은 정의를 추구하는 학생에서 ‘신적 존재’ 콤플렉스에 사로잡힌 인물로 변모하는 라이트의 모습을 목격하게 될 것입니다. 이 서사는 뮤지컬의 구조를 통해 아름답게 표현될 예정입니다. 이는 단순한 악행이 아닌, 점진적인 타락 과정을 섬세하게 그려낼 것을 시사합니다.
라이트와 류크의 역동적인 관계
‘Death Note’의 핵심 매력은 라이트와 류크의 케미스트리입니다. 두 배우는 무대 위에서 자신들만의 독특한 역동성을 선보입니다. 텔리 렁은 무대 위에서 라이트에 대한 경멸을 유머러스하게 표현하면서도, 잰더 팽의 재능과 무대 성숙함을 칭찬했습니다. 그는 팽이 엄청난 압박 속에서도 쇼를 침착하게 이끄는 능력에 감탄하며, 이를 ‘젊은이의 무지는 축복’이라는 유쾌한 농담으로 언급했습니다.
렁은 무대 밖 우정이 무대 위 관계에 큰 영향을 미친다고 덧붙였습니다. 잰더 팽은 렁과 함께하는 것을 특권이라 말하며, 그를 ‘극장 아빠’ 같다고 묘사했습니다. 류크가 사악한 안내자 역할을 하는 점을 고려할 때, 팽은 그들의 무대 관계를 쉽게 구축할 수 있었다고 밝혔습니다. 팽은 렁이 타고난 친근함에서 류크 특유의 장난기로 변모하는 모습에서 많은 영감을 얻었다고 전했습니다.
사신의 새로운 모습
사신을 연기하는 것은 의상과 분장에서 독특한 도전을 수반합니다. ‘Rent’의 엔젤이나 ‘The Phantom of the Opera’의 팬텀처럼 고난이도 역할에 익숙한 텔리 렁은 류크 디자인에 경험을 녹여냈습니다. 그는 애니메이션 팬들에게 뮤지컬을 열린 마음으로 보기를 당부합니다. 2차원 만화, 애니메이션, 넷플릭스 각색판에서 보던 류크가 뮤지컬에서는 3차원적이고 생생한 모습으로 재탄생합니다.
렁은 류크의 소리와 외모가 기존 묘사에서 영감을 받았지만, 토니상 수상 디자이너와 올리비에상 수상 안무가들이 현대 관객을 위해 재해석했다고 설명합니다. 팬들은 의상과 분장에서 미묘한 오마주를 찾을 수 있겠지만, 전체 디자인은 오리지널 창작물입니다. 예술 팀은 이 이야기가 마치 어제 쓰인 것처럼, 기존 영향 없이 류크를 상상하여 정신적으로는 친숙하고 외형적으로는 신선한 디자인을 완성했습니다.
이러한 접근 방식은 ‘Death Note’ 세계의 오랜 팬들뿐만 아니라 새로이 접하는 관객들 모두가 런던의 야심 찬 이번 프로덕션에서 매혹적인 무언가를 발견할 수 있도록 합니다. 2026년 여름, 바비칸 센터에서 펼쳐질 이 독특한 경험은 단순한 뮤지컬을 넘어, 문화적 현상이 될 준비를 마쳤습니다. 관객들은 익숙함과 새로움이 공존하는 ‘Death Note: The Musical’의 매력에 푹 빠져들게 될 것입니다.
